Construye Tu Carrera Musical Desde Cero | La Industria Musical

[00:00:04] Speaker A: Música. [00:00:12] Speaker B: Buenas, buenas. ¿Cómo les va? Bienvenidos al podcast de Symphonic Latino. Este es un podcast con fines educativos para todos los labels y artistas que a lo largo de casi ya dos años han estado consumiendo este producto. Para nosotros es un privilegio, es una delicia poderlos tener acompañándonos en estos recorridos que hemos hecho con diferentes agentes de la industria donde hemos tenido la posibilidad de visitar, conocer, explorar, esculcar, como decimos acá en Colombia, diferentes ramas de la industria y que nos ha llevado a tener experiencias muy bonitas, digamos que alrededor de la distribución de música, de la explotación de imagen y fonograma, de entender qué es una editora, de entender cuáles son las diferentes regalías que se pueden extraer de un producto, en fin. de una cantidad de cosas que hacen parte de todo este ecosistema y que además de haber diferentes agentes que trabajan todos los días para que esto pueda funcionar de una mejor manera, de una forma más óptima, pues el artista también está en la tarea de entrar en el entendimiento de lo que significa el music business. Pero para ello, pues como les decía al principio, tenemos invitados increíbles de muy alta factura. Hoy nos acompaña Alex Rodríguez, Alex es fundador de una compañía que se llama Seed y viene trabajando así ya muchos años alrededor de la música desde el momento cero hasta el momento en el que ya los artistas empiezan a tener una exposición muy interesante dentro del music business. Así que Alex para nosotros aquí en Sinfónica es una dicha y un honor tenerlo acompañándonos para que pueda compartir con nosotros un poquitico de todo ese conocimiento y de toda esa experiencia. [00:01:53] Speaker A: Camilo, muchas gracias. Y de verdad, fanático del trabajo que ustedes están haciendo. La educación con acción es siempre la solución, dice una de mis mentoras. Así que yo creo que si artistas y laborers quieren conseguir resultados, este es el lugar para estar. Así que gracias por tenerme aquí. [00:02:09] Speaker B: Tremendo, pues Alex arranquemos de una vez y creo que la presentación se me quedó un poco corta porque además de estar trabajando en la industria de la música de profesión abogado y pues digamos que para la gente que no sabe qué es SID en este momento o los artistas o labels que dicen bueno y eso de SID qué es pues yo pensaría que está bueno poder hacer como una breve descripción de lo que usted como abogado dentro de las culturas creativas más SID ha logrado como aportar dentro del music business. [00:02:38] Speaker A: En Seed nosotros ayudamos a los creadores de música y los empresarios, eso incluye a los managers, productores, artistas, labels, incluso los abogados, a navegar la industria de la música de forma segura, proteger sus derechos y los de sus clientes y hacer dinero. Actualmente tenemos dos productos que estamos trabajando, así que somos una startup de tecnología. El primer producto es nuestro Seed Academy, que es una escuela de music business donde tenemos más de 600 estudiantes en más de 22 países y ahí nos encontramos todos los meses para charlas en vivo, workshops exclusivos, hay cursos que son con pruebas cortas, exámenes finales, de manera para que las personas puedan aprender cómo funcionan todos los aspectos legales, las regalías y el negocio de la música de forma directa, sencilla y sin perder el tiempo. Y también de forma interactiva, gracias a los juegos y esas cosas que tenemos. Además, estamos desarrollando nuestro segundo producto, que es el primer software, digamos, de tener el departamento legal de toda carrera artística en tu bolsillo, se llama Flow, y con esto lo que queremos es democratizar el acceso a los servicios legales y las soluciones legales. Muchos artistas, productores, incluso labels, no tienen para pagarle a abogados 500 dólares la hora, 1000 dólares la hora en Estados Unidos. para que te orienten o para que te ayuden a administrar tus contratos. Hay un montón de herramientas allá afuera. Qué tal si tenemos todo en un solo lugar y trabajar la parte contractual sea solamente un botón. Eso es lo que estamos trabajando actualmente y tenemos entonces como parte de eso un split-sheet gratis, un generador de split-sheets gratis. Así que cada vez que salgan del estudio envías el email, ponen sus porcentajes, lo firman electrónicamente, lo guardan en la nube. Y cuando llega el momento de tener que revelar esa información a otras personas, para firmar con una empresa que trabaje directamente contigo, tienes tu catálogo todo organizado ahí, es de otras cosas que vamos a estar trabajando. [00:04:37] Speaker B: Pues eso está tremendo porque es una ayuda gigante para los artistas y labels que en este momento pues están tratando de organizar sus catálogos dentro del music business. Y pues si hay una cantidad de herramientas ahí que son súper valiosas y que por separado pueden salir más costosas o por desconocimiento invertir en cosas que tal vez los proyectos no necesiten. Yo pensaría que bueno al final de esta conversación dejamos todas las redes disponibles para que la gente pueda llegar a este tipo de servicios que está ofreciendo SID, pero pensaría que una de las palabras claves dentro de esta conversación, y aprovechando que usted es abogado, pues nosotros digamos que podríamos arrancar a conversar de dónde está el dinero, es decir, en dónde se encuentran las regalías para que un artista pueda empezar a explotar la obra desde el minuto cero, en el que hablemos de cantautores, compositores y además intérpretes, como para no enredar la pinta. Entonces, un cantautor, un intérprete de su melodía y de su fonograma, ¿dónde puede encontrar el dinero? Es decir, ¿cómo puede hacer una sana explotación de las regalías y cómo puede empezar a hacer como una recolección interesante de los recursos que le pertenecen? [00:05:49] Speaker A: Si, una persona que tiene los derechos tanto sobre la composición, esa canción que escribió, letra, melodía, armonía, y también tiene los derechos sobre su grabación, ese fonograma o master, pues realmente cada vez que suene esa canción en internet, que es donde probablemente la van a escuchar, de alguna forma, va a generar dinero, va a generar algún tipo de ingreso. Hay unos tipos de ingresos que tienen unos requisitos mayores que otros, pero la regla general es que necesitan una distribuidora, por ejemplo esta Symphonic, necesitan una administradora de publishing. Symphonic también ofrece sus servicios a través de su alianza con SongTrust. Necesitan una BRO, una Performance Rights Organization, como ASCAP o BMI, y necesitan estar en SoundExchange para recolectar las regalías de interpretación digital en los Estados Unidos. Con esos cuatro registros, hay distribuidoras que también te ayudan con la parte de SoundExchange, con una de las partes. [00:06:43] Speaker B: Nosotros, de hecho. [00:06:43] Speaker A: Se supone que ustedes trabajan eso también, así que es más fácil aún, ¿no? A medida que nosotros nos podamos registrar en este tipo de organizaciones, vamos a poder recolectar las regalías, no solamente en tu país de origen, sino a nivel internacional. que es la parte más, digamos, más difícil del negocio, ¿verdad? Porque cada país tiene su sociedad de gestión colectiva, cada país tiene su PRO. Si nosotros buscamos empresas como esta, nos pueden ayudar entonces a recolectar en todos los países. [00:07:11] Speaker B: Alex, dentro de la experiencia, hay una pregunta muy común de los artistas. Y es, ¿por qué siendo yo el dueño de mi canción y además quien la interpreta, tengo que compartir los porcentajes con los diferentes actores? Entonces una PRO, una distribuidora, un sound exchange, una editora, ¿por qué tengo que hacerlo? Y al final, uno digamos que en esa conversación, pues termina uno diciéndole al artista, que a medida que el negocio va creciendo, pues va teniendo diferentes necesidades y al tener diferentes necesidades, pues se va encontrando con diferentes actores que hacen que su proyecto tenga mayor exposición y pueda llegar a diferentes audiencias, a nuevos oídos. Desde su experiencia, Alex, ¿usted cómo lo ve? [00:07:58] Speaker A: Pues mira, si nosotros fuéramos al inicio de la industria de la música, podemos ver cómo es que esto evolucionó y por qué es necesaria a tantas personas para un proyecto gigante, por ejemplo. Ponle que estamos hace un montón de tiempo atrás, y yo escribo canciones. Yo escribo canciones, tengo un talento, nadie lo duda, pero ¿cómo yo hago dinero con eso? Pues probablemente yo cogía mi guitarra, me iba a algún lugar, interpretaba esa canción y la gente pagaba, una vez que ya yo era suficientemente famoso, donde había más demanda que oferta, y la gente pagaba por verme cantar, ¿verdad? Y eso era una forma de hacer dinero. Ahora imagínate, que gente en distintos países me quiere escuchar cantar, a la vez. ¿Verdad? ¿Cómo hacemos eso posible? Cómo yo soy casi este omnipresente en ese sentido. Hay que grabar esta canción. Para grabar esa canción hay que meternos en un estudio, unos micrófonos profesionales, hay que traer personas técnicas que sepan, a lo mejor yo no sé, a lo mejor otras personas saben. Y de momento, lo que hace que una industria genere miles de millones de dólares a nivel global, No es porque yo solamente tengo talento o porque la gente me quiere escuchar a mí. Es que si yo quiero que más personas me escuchen y que me escuchen en la mejor calidad posible y que tengan la mejor experiencia musical conmigo posible, necesito tecnología, personal, apoyo, capital. Y eso es lo que es la industria ahora. Si tú quieres cantar desde tu cuarto, lo puedes hacer, no hay ningún problema. Pero, ¿dónde sale ese dinero? ¿Dónde está ese dinero? ¿Quién tiene el conocimiento y la pericia para buscar ese dinero en cada uno de los países? ¿Cómo yo hago que la gente pueda escuchar mi canción? Ahí viene la distribuidora, ¿verdad? Yo no puedo ir a donde Spotify y decirle, Spotify, escucha mi canción. No. Spotify hace negocio con intermediarios. Esos intermediarios son los que tienen la tecnología y la capacidad en escala de poder distribuir mucha música. Si no, Spotify tendría 11 millones de contratos. No hay forma, ¿verdad? Entonces, hay una cuestión tanto, yo creo que bien práctica, ¿verdad? Como lógica de cómo es que funciona el negocio y la industria. Cada una de esas personas que hacen posible que tu música llegue de tu cuarto al resto del mundo, una persona por allá en Moscú escuchando tu canción y tú vives en Medellín, La única forma que eso es posible es gracias al internet, la infraestructura, las tecnologías, la inversión de capital. Una empresa que quiere promocionarse en Spotify y con ese dinero entonces Spotify puede pagarte de regalías. Es bien, bien pragmático el negocio de la música y por eso hay muchas personas que lo ven como ven una guerra entre el arte, la cultura y la parte del negocio. Porque es como difícil armonizar para algunas personas ambas cosas, pero es que la cultura no se puede exportar si no existe una infraestructura de negocio que lo hace viable para que una empresa se dedique a esto. Entonces ahí viene, la distribuidora va a hacerte un trabajo, va a hacerte un servicio, invirtió millones de dólares en desarrollo de tecnología para que eso sea posible. Cada sociedad en cada país tiene empleado. Entonces, cuando tú vienes a ver, la explicación es más mundana de lo que parece. Y no hay una explicación romántica de que después de todo esto es un negocio y hay un montón de personas que están haciendo ese trabajo por ti. Y si tú quieres que los intereses de las partes estén alineados, es decir, si tú quieres que una persona que trabaja contigo tenga tu interés en mente, es decir, que tú puedas hacer más dinero, esa persona tiene que alinear ese interés y la mejor forma de hacerlo es dándole un porciento o una comisión, un pedazo del dinero que esa persona encuentre. Si tú no haces dinero, esa persona no hace dinero. Si tú haces dinero, esa persona hace dinero contigo. Y por eso es que el pastel de un 100% de una uva, ¿verdad? Puede ser dueño del 100% de una uva o puede ser 50% dueño de un melón, de una sandía. Correcto. [00:11:57] Speaker B: Y yo creo que ahí está un poco el principio básico de la economía de no verlo como un gasto o como una repartición de pastel, sino como una inversión en el proyecto. Al final de cuentas, al invertir y sacar un pedacito de lo que le pertenece para invertir en ese tipo de tecnologías, le va a retribuir una... una organización y una mejor recolección porque al final cuando el artista se dedica a hacer una recolección de manera independiente pues es difícil teniendo en cuenta que por ejemplo las sociedades de gestión colectiva a nivel internacional pues es una por país completamente distintas si es un cantautor que es el caso del que estamos hablando en este momento pues estaríamos hablando de unas sociedades de gestión que recolectan para los derechos editoriales y otra que recolectan para los derechos de interpretación Entonces se empieza a abrir una cantidad de ramas donde al final al artista no le va a quedar tiempo de poder hacer lo que al artista le corresponde que es la creatividad y respetando ese minuto cero, porque sin creatividad pues no tendríamos ninguno de nosotros trabajo básicamente, pues está muy bien que pueda tener la libertad y la confianza de poder soltar ese porcentaje sabiendo que va a tener una retribución económica interesante. Ya tenemos la canción organizada, Alex ya sabemos que pasa por una distribuidora, sabemos por qué necesita una compañía como Song Trust, que al final es una administradora de derechos editoriales. Tenemos organizados Sound Exchange, ya tenemos todo el ecosistema listo para salir. Y empieza uno de los problemas más graves de los artistas cuando quieren salir con sus canciones y es el afán, el afán de necesito poner esta canción en plataformas. Cuando hay afán, ¿qué es lo que pasa con los procesos de mercadeo de esas canciones? ¿Por qué no está tan bueno uno llegar donde un distribuidor y decir, ay, tengo esta canción y quiero lanzarla pasado mañana o en una semana? Y miren ustedes a ver cómo me ayudan desde la distribución a ver qué podemos hacer para el famoso pitch, que vamos a llegar allá. Pero, ¿cuál es el problema de ese afán para lanzar? [00:14:02] Speaker A: Pues, primero que, Si tú quieres simplemente lanzar la canción, hay muchas alternativas para lanzar la canción. Lo que el artista realmente... Usted artista ya nos está escuchando. Lo que usted quiere no es simplemente que la canción exista en el internet. Se suben 120.000 canciones diarias por el último reporte de Luminate. Y 38 millones de canciones el año pasado se fueron con cero streams. Es decir, las personas no lo están escuchando. el asunto no es subir música, el asunto es que tú quieres que la gente escuche tu música. Y para que la gente escuche tu música en un mercado tan competitivo, donde hay, por más que tú te sientas escuchar todas las canciones, es humanamente imposible. Entonces, estamos en una situación de que más que subir la canción, lo que queremos es gente que nos escuche. Y para que la gente nos escuche en una economía donde todo el mundo está distraído, necesitamos que la gente nos preste atención. Entonces, para que alguien preste atención, tiene que tener una relación contigo. Y para que alguien tenga una relación contigo, tiene que haber un intercambio de valor. Mira, mira cómo este tema de distribuir música, su causa raíz, el problema real es que a nadie le importa que tú estás sacando tu música. a menos si tú tengas una relación con esas personas. Y para tú tener una relación con esas personas, la rapidez, la prisa, el afán, no es una buena cara para tener. Entonces, en ese caso se supone que si tú quieres que alguien escuche tu canción, tú tienes que venir trabajando una relación con esa gente para que cuando tu proyecto finalmente vaya a salir, hayan personas que estén locas, dispuestas, ¿verdad? Y emocionadas porque ese proyecto salga para ir a escucharlo, para ir a apoyarlo, para compartirlo a otras personas. ¿Y sabes qué? Si eso te toma a ti, si tú piensas que dos semanas es mucho tiempo, que es usualmente el tiempo, ¿verdad? Que a las distribuidoras les gustaría recibir el material. Pues estás viéndolo míopemente, lo estás viendo en muy corto plazo, y lo que va a terminar pagando es que aunque mañana Camilo suba la canción, Te vas a quejar con Camilo porque le vas a decir que subió la canción que nadie lo está escuchando. No era entonces subir la canción, era cuánta gente escucha esa canción. Y para eso la distribuidora no puede hacer ese trabajo por ti. Ellos distribuyen. Tú tienes que crear la comunidad. Esa comunidad hay que nutrirla. Hay que hacer un trabajo de pre lanzamiento, lanzamiento, post lanzamiento, hay un ciclo de vida y luego vas con otra cosa tomando en consideración que se están sacando 120.000 canciones diarias. Esto es bien difícil. [00:16:44] Speaker B: Teniendo en cuenta eso que acabamos de revisar, una de las conversaciones más difíciles que tiene uno con el cliente es justamente cuando llegamos a este punto y el cliente pone sobre la mesa ok, entonces tal vez lo que yo necesito es un sello discográfico. Y ahí es cuando empiezan como los diferentes puntos de vista, porque es válido que un artista quiera participar con un serio discográfico. Es como el artista que hoy en día ve el éxito representado en que su canción suena en radio, que era como el éxito representado hace 20 años en los medios tradicionales o que su video aparezca en un canal de televisión. Hoy en día creo que eso ha cambiado mucho y desde su experiencia, Alex, sí me encantaría que usted le pudiera hablar al músico independiente y decirle. [00:17:34] Speaker A: ¿Qué. [00:17:34] Speaker B: Opciones tiene o cuáles son las opciones del artista cuando llega a esa conclusión de, ok, entonces lo que yo necesito es un sello discográfico que me respalde para que haga todas esas cosas en vez de yo ir gestionando como individualmente con el distribuidor, con las sociedades de gestión colectiva, con las editoras? ¿Cómo lo ve usted? [00:17:53] Speaker A: Pues diversos autores, Ari Hurstam, Benjamin Groff y diversos autores en la industria, el profesor John P. Kellogg de Berkeley, hablan que realmente el rol del seriodiscográfico es parecido o análogo al rol de un inversionista de capital de riesgo, un venture capital. ¿Qué significa eso? Nosotros recientemente, como Startup y Symphonic también pasa por este proceso, tenemos unos proyectos, unas ambiciones, queremos crecer y en ocasiones lo que nos falta es dinero, porque ya tenemos unos proyectos que están corriendo, pero sabemos que si nosotros conseguimos X cantidad de dinero, podemos convertir ese dinero en un resultado concreto. Necesito 100 mil dólares, necesito un millón de dólares para llegar aquí. Y lo que un inversionista va a hacer es mirar cuáles son los argumentos, cuál es la prueba que tú has construido para evidenciar que, en efecto, si te da el millón de dólares, va a tener el resultado que tú le estás diciendo que va a tener. ¿Verdad? Es decir, si tú quieres que un sello discográfico se te mire, Tú tienes que construir suficiente prueba, suficiente evidencia para sustentar tu postura de que lo único que te hace falta en este momento. [00:19:20] Speaker B: O que de lo poco que te. [00:19:21] Speaker A: Hace falta es capital. Si en efecto tú puedes demostrar eso, créeme que el sello va a llegar a ti antes de lo que tú llegas a él, porque los sellos tienen departamentos, los AIR que están pendientes de eso, están pendientes de qué proyectos allá afuera están generando suficiente tracción que es el concepto de cuando tú puedes ponerle números a los esfuerzos y dicen, espérate, esta persona está firmada, no está firmada. Están pendientes. Entonces yo creo que si uno está, si uno piensa que el dinero es la solución, está en el lugar incorrecto. Si tú no tienes pruebas suficientes para vaciar o sustentar ese argumento, entonces los sellos van a llegar. cuando haya suficiente atracción. Si no, de lo contrario, un sello no te va a desarrollar desde cero, en la mayor parte de los casos. Hay gente que lo hace, pero la mayor parte de los casos los sellos están invirtiendo en proyectos que ya tienen algo de atracción. [00:20:17] Speaker B: Eso me parece muy interesante, sobre todo porque hay como un entendimiento de lo que hace cada gente dentro de la industria de la música y lo que el mismo proyecto va demandando a medida que va creciendo. Lo digo porque dentro de este negocio, de una manera muy honesta, dentro de este negocio, mi cargo, por ejemplo, es ser client manager. Y el client manager es básicamente un gerente de proyecto. Y el gerente de proyecto tiene un roster de diferentes artistas que son importantes para la compañía. y que se encargan desde el trabajar de la mano con una IR para la escogencia de las canciones hasta, digamos, garantizar que la canción llegue a puerto sin ningún problema. El inconveniente viene cuando, exacto, la gente piensa, OK, entonces si no voy a necesitar una discográfica, si no lo voy a hacer yo y me voy a meter con una distribuidora y tengo un client manager, el client manager inmediatamente lo asocian con el manager del proyecto. Y creo que son dos conceptos completamente aparte. Uno, pues porque el gerente del proyecto será una persona que lo necesite cuando el proyecto lo demande. Y dos, porque el client manager o el label manager, digamos que hablando puntualmente de un sello discográfico independiente, pues no tiene esa función dentro de la banda, o dentro del proyecto, o con el cantante. ¿Cuál es su experiencia con respecto a la consecución de un manager en la trayectoria de un músico o de una banda? [00:21:46] Speaker A: Pues, de la misma manera que un fundador o un emprendedor dice que yo quiero hacer este proyecto, ¿verdad? Yo vi este problema y yo voy a diseñar este producto para resolver este problema y darle una solución. El creativo en la actualidad, tiene una propuesta de valor, tiene una propuesta musical para un segmento de mercado. Es lo mismo ser rapero cristiano que es rapero de música secular. Para dar un ejemplo sencillo, ¿verdad? No van a los mismos premios, no los evalúan igual, son nichos distintos. Entonces, en la música es de la misma forma. Usualmente vas a comenzar tú solito o solita, o con tu banda, los creativos. Y con eso vas a tener que llegar hasta un punto donde hay un concepto mínimo viable, donde hay esta cosa donde nosotros podemos decir, ok, yo puedo describir mi proyecto, quizás en una oración, en dos oraciones. A lo mejor conozco una analogía. Yo soy como el tal cosa de tal nicho. Y va a llegar un momento donde al principio eres tú a tiempo parcial, luego puedes que vayas haciendo suficientes ingresos para estar a tiempo completo. Va a llegar un momento que tú necesitas a alguien que dirija la empresa, sino porque tú eres la empresa, tú eres el negocio, tú eres tu propio label y tu propia editora, tú eres todo. va a llegar un momento que tú vas a tener que tomar una decisión de si es más, si es más valioso tu tiempo que tu dinero. Cuando llegue ese momento, hopefully, que un mediante sea así, esto varía en proyecto, pero lo que yo he visto y mi filosofía es que en ese momento tú comienzas a delegar responsabilidades y ahí es que llega un manager. Ese personal manager es como el CEO o el director ejecutivo de tu empresa. va a hablar con un montón de cosas desde la visión, las negociaciones, el levantamiento de capital mediante disqueras o mediante firmas de financiamiento musical basadas en regalías. Entonces es una persona que viene a negociar con abogados, a hablar con el marketing. ¿Para qué? Para que tú te enfoques en el producto. Tú eres el product manager, tú manejas tu producto, tu producto es tu música, tu marca, tu conexión con la gente y él se encarga del negocio. Llega un momento que hay mucha oportunidad o hay mucha atracción. Y el disidente, la parte del máster o del fonograma, que es un tema particular dentro de todas las fuentes de ingreso que tiene un creativo, hay otras fuentes, vamos a buscar unos especialistas en esta área específicamente de disc que trabajen en la parte del máster. Y ahí en muchas ocasiones se unen a sellos discográficos. Entonces el sello discográfico se supone que es un experto en fonogramas. Si tú estás firmando con un sello que no sabe lo que está haciendo, ten cuidado. Por más bueno que se vea el contrato, se supone que es un experto, sabe más que tú. Entonces ese sello tiene una capacidad de distribución, tiene una capacidad de mercadeo, de publicidad, conoce el nicho de mercado que tú estás trabajando, tiene una línea de financiamiento para ayudarte a adelantar ese dinero. Pero ¿qué pasa? Cada vez vamos entrando más profundo en cada una de las fuentes de ingreso. Una distribuidora te ayuda a distribuir el proyecto que tú le des. Y dependiendo de la cuenta, no todas las distribuidoras son iguales. Unas van a ir contigo más allá y otras van a estar en una posición un poquito más limitada. pero no son un label, no tienen derechos propietarios sobre el sello, no tienen un contrato contigo de tres años o de tres periodos donde todos los periodos estás obligado a trabajar con ellos. Entonces, dependiendo de esa relación contractual, Es la capacidad de ayuda que tiene una distribuidora, porque tú eres un cliente dentro de otros clientes más. El sello depende de que tu proyecto explote, porque de lo contrario, ese es su negocio. Explotar comercialmente el fonograma, en teoría, ¿no? Entonces, yo lo voy viendo así, ¿verdad? Una startup, luego un equipo ejecutivo, luego comienzas a subdividir las fuentes de ingresos con especialistas que ayuden a maximizar la explotación comercial de esas fuentes de ingresos. El fonograma para la disquera, la parte editorial con un publisher, y así sucesivamente. [00:25:56] Speaker B: ¿Tienes... Tanta razón y Alex, qué alegría poder hacer como este repaso porque para poderle abrir el panorama un poco a los mismos labels y a los artistas dentro de los diferentes agentes, es importante conocer qué hace cada persona. Muchas veces ese manager está muy enredado en el concepto del artista como un booker, por ejemplo, que son dos cosas completamente distintas y Y bueno, creo que todo esto los va ayudando como a consolidar el negocio, a entender cómo funciona, cómo lo puede poner a funcionar en pro de que la música se vuelva su fuente primaria de ingresos y de que de esa manera se pueda dedicar exactamente al sueño que es hacer música, vivir de la música, vivir de las canciones, sea compositor, sea intérprete o sea ambas, cantautor. Ya que tenemos el negocio armado, ya ese lego lo armamos y salimos de ese muñequito. Me encantaría poder entrar ya llegando a la parte final de esta conversación, que yo creo que entre los dos podríamos durar 3, 4, 5 horas dándolo hora y nos seguirían saliendo conceptos increíbles, pero para no hacerlo muy extenso, llegamos a lo que yo denomino como mundo digital. Ese mundo digital es supremamente complejo, tiene una cantidad de ramas impresionante. Hablar de DSPs, de plataformas UGC, de tantas cosas que hay dentro del ecosistema, pues nos tomaría meses poderlo descifrar, ni siquiera en su totalidad, pero sí en su mayoría. Y por eso en esta conversación a mí me encantaría meterme en algo que viene siendo tendencia y que creo que desde su experiencia, Alex, podríamos tratar y es el formato de videos cortos. Dentro del mundo digital, nosotros encontramos plataformas como YouTube, plataformas como TikTok, plataformas como Instagram, todas estas UGC que están invirtiendo presupuestos, tiempos y equipos muy interesantes a quienes empiezan a empujar este tipo de formatos. Desde su experiencia, Alex, ¿qué hay para contarle al artista independiente con respecto a esto? [00:28:00] Speaker A: Wow, las plataformas de redes sociales, honestamente, pueden cambiarle la vida a cualquier persona. Y la música no es una excepción. Me he encontrado con artistas o creativos que es como que, no, yo no quiero crear contenido, eso mucho tiempo, aquello y lo otro. Quizás porque tienen una noción de cómo debe ser ese contenido. Pero volviendo al tema de las 120.000 canciones diarias, ¿verdad? ¿Y por qué nosotros debemos saber cuál es nuestra propuesta? Si muchas veces también los artistas preguntan en cuál plataforma me debo enfocar, lo bueno es que ahora mismo las tres plataformas principales utilizan el mismo tipo de contenido, los contenidos verticales cortos, o sea, menos de un minuto. Así que más que preguntarme en qué plataforma me debo enfocar, hay plataformas que te permiten distribuir a las tres a la vez. Así que qué tipo de contenido vamos a crear con este nuevo formato vertical corto, Darles razones a las personas para que escuchen lo que nosotros hacemos y para que les importe en este proyecto. Y para que a las personas les interese lo que nosotros estamos haciendo, tenemos que darle valor. Entonces, si claramente la próxima canción que tú vas a sacar tiene que ver con el divorcio de tus padres. Contra, cuéntese historia. Haz un video. Los otros días vi un video en TikTok de alguien diciendo, ¿qué significa tal frase en Venezuela? Yo soy venezolana, escribí esta canción ahora aquí viviendo en Miami. Y esta frase la utilicé porque es mi pueblo, me recuerda mi niñez, esta experiencia que ya la otra. Danos razones por las que a nosotros nos interesa tu historia. ¿Por qué tú? De 120.000 canciones diarias, ¿por qué esta? Y en muchas ocasiones lo que estamos buscando es conexión o estamos buscando alguna emoción. Mejor música para ir al gimnasio. Mejor música para meditar, mejor música para viajar con tu familia en un road trip. Danos razones por las cuales escuchar tu canción. No me digas que tu canción es la más dura, no usen las redes para vender, vender, vender. Gary Vaynerchuk habla de Jab, Jab. Sí, Jab, Jab, Hook. O Hook, Hook, Jab, whatever. La cuestión es que Tenemos que darle a la gente valor, valor, valor antes de nosotros pedir que nos escuchen. Y si nosotros podemos conectar con las personas, contarles nuestra historia, educarlos sobre el proceso detrás de escribir esta canción, mira cómo produje esto, mira cómo hice lo otro, mi canción sale próximamente. Podemos crear esa relación con las personas, crear una comunidad, dedicarle tiempo a las personas y mientras más humanos seamos, Ese contenido vertical, que no estamos hablando de hacer un video de 10 minutos, 30 segundos, 15 segundos, no tiene ni que salir tu cara. Cuando creamos este contenido, las plataformas, si eso conecta, empiezan a compartirse con un montón de gente, y a lo mejor tú que nomás conocías a 10 personas, y ahora conoces a 20, y conoces a 40, y a 60, y a 80, y en dos semanas sale tu tema, y a lo mejor nomás lo ibas a escuchar tu mamá o tu tía, Ahora tú tienes otras personas que están interesadas en escuchar tu canción. Y así haces con el próximo. Y se supone que hay un efecto compuesto, ¿verdad? Cada vez el éxito pasado se suma al éxito actual para el éxito futuro. [00:31:06] Speaker B: Es una carrera de largo alcance. Es una carrera donde la gente debe entender que, bueno, a no ser que tengan en el roster el próximo Despacito, es una carrera donde hay que ir construyendo esas comunidades poco a poco. Puede ser un poco desanimante, como desinflador, como decimos aquí, entender que se suben 120.000 canciones al día en plataformas y que hay que construir unas audiencias que están allá afuera. Pero al mismo tiempo sí es muy alentador entender que para eso hay una cantidad de audiencia y que, a diferencia de lo que pasaba antiguamente, solamente les llegábamos a un público a través de los medios tradicionales, como era radio, como era televisión, pues hoy en día la especialización de la audiencia está muy basada en las razones que usted le dé a su audiencia a través de su contenido para que vaya a consumir sus canciones, vaya a consumir su producto, vaya a darle play a su catálogo, en fin, para que haya una atracción alrededor de su proyecto si hay como micromundos que al final terminan siendo macromundos de una cantidad de personas que van a estar directamente involucrados con su proyecto. Alex, ya para ir cerrando esta conversación dentro de esas plataformas y esas razones que uno le puede dar a su audiencia, ¿hay algún truco desde Seed que ustedes hayan venido trabajando muy fuertemente con quienes hacen parte de de la compañía y están muy involucrados con los procesos de formación que ustedes estén haciendo para el crecimiento de esas audiencias, aparte de las razones, es decir, de migrar, por ejemplo, audiencias de una DSP a una UGC, o de enfocarse solamente en una UGC y dejar de lado las DSPs, o meterse en todo al tiempo y replicar contenidos. ¿Qué le pueden decir a la gente con respecto a este mundo digital? [00:33:06] Speaker A: Herramientas o estrategias que nos han funcionado a nosotros es utilizar las plataformas de creación de contenido como TikTok, como Instagram, incluso YouTube Shorts, que es más o menos lo mismo, para hacer llamadas a la acción fuera de la plataforma. Lo que pasa es que hay que tener mucho cuidado con eso. Yo te digo que si de 10 contenidos que se hagan, 8 son contenidos para no sacar a las personas de la plataforma. O sea, nos enfocamos en la interacción dentro de plataforma y quizás 2 de ellos hacen llamadas a la acción fuera de la plataforma. ¿Por qué? Porque si el trabajo de TikTok es que la gente se quede en la plataforma y tú estás sacando a las personas de la plataforma con tu llamado, como que ve a Spotify a escuchar mi canción. Eso lo que va a hacer es que el alcance que te dé la plataforma va a disminuir. Entonces tenemos que hacer cosas que nos permitan que la gente se quede en la plataforma. Comenta, interactúa, dale like, compártelo, haz un remix de esta canción que estamos haciendo, utiliza el audio, crea tu propia versión, taggeame en el cover, Haz esto, haz lo otro, haz un baile, haz una tendencia. Todas estas cosas que las personas hacen es para mantener a las personas utilizando la plataforma y dentro de la plataforma. Las personas ya luego van a ir a buscar la canción si se quedan con ella pegada o si de cada 10 contenidos tú haces dos llamadas a la acción. Cuatro contenidos de interacción. Uno, recuerda que esta canción la tengo en tal lugar. Cuatro contenidos más de interacción dentro de plataforma. y haces un llamado en la quinta. A nosotros nos ha funcionado eso. Así que no tengo duda de por qué no le pueda funcionar a usted. Lo puede experimentar y puede ver que otras combinaciones le pueden funcionar. Pero recuerde que cada plataforma quiere que usted se quede en la plataforma. Así que mientras más usted provoque esa interacción dentro de plataforma, más le va a ayudar el algoritmo de la plataforma. Y cuando saque a la gente, busque que valga la pena sacar a las personas. Por ejemplo, ese tráfico, usted puede decirle, oye, escríbeme por aquí o envíame un mensaje para que te apuntes a mi lista de e-mails o a mi lista de mensajes de texto para que luego tú no dependas de la plataforma para comunicarte con esas personas que han demostrado tener un interés adicional al que simplemente recibirías del contenido orgánico en la plataforma y de esa manera después por e-mail o por texto ya tú sabes que tienen mil personas ahí que están disponibles que puedes comunicarte directamente con ellos para que escuchen tu canción, compren tu mercancía, vayan a un evento, etcétera. La data. [00:35:44] Speaker B: La data siempre es la reina en estas conversaciones. Desde que usted sea dueño de esos flujos de información, usted va a tener la posibilidad de comunicarse directamente con su audiencia y al final, eso tiene un valor increíble para poder mover sus propios productos. Alex, ya nos queda esta pregunta. Cerramos con redes sociales de Seed y un poco concluir si se nos queda algo por fuera de la compañía, pero básicamente a lo que yo iba es ¿Qué tanto vale la pena invertir en la producción de una canción, es decir, de máximos estándares de calidad, si al final cuando se están distribuyendo las canciones entran en formatos muy estándares? ¿Vale la pena como sacar una tajadita e invertirle a esa superproducción o al final de cuentas vale ser un poco más mesurado y trabajar un poco más como dividiendo esos dineros para una mayor cantidad de contenido. ¿Qué puedes llegar a hacer mejor ahí? [00:36:51] Speaker A: El autor Ari Hurston tiene una regla de 50-50. O sea, si tú tienes un presupuesto de 100 dólares, 50% debe ir a la producción de la canción, a la creación del producto, y el otro 50% a la distribución de ese contenido. En la medida que tengas mayor presupuesto, pues vas a poder desarrollar un mejor producto y una mejor distribución. Pero concuerdo con él en el sentido de que En el mundo, en el ecosistema empresarial, muchos inversionistas dicen que un founder primerizo, una persona que comienza una empresa por primera vez, se enfoca mucho en el producto y piensa que todo debe ir al producto, al producto, al producto. Y los founders de segundas y terceras empresas, o los fundadores, se enfocan en la distribución. Porque en muchas ocasiones el producto que gana no es el mejor producto. Tú puedes tener la mejor canción, el mejor estándar de calidad, pero si nadie sabe que existe, No lo van a escuchar y eso ocurre muchas veces en la música. Un músico jazz con 10 años de entrenamiento, quizás desde el punto de vista de calidad, de artística o su capacidad de ejecución como músico, jamás compara con un cantante de reggaetón. Jamás. Y eso lo tienen que saber cada cual. lo que tiene uno sobre el otro, probablemente en la capacidad de distribución y de alcance. Y el músico jazz es excelente en su casa o en los tres bares que va a tocar. Esto es un ejemplo, verdad? Si eres músico jazz, no lo vas a personalizar. Mientras que el cantante de reggaetón, que tanto te molesta porque nada más usa dos acordes por compás o por canciones a veces incompletas, pues tiene el alcance que tú no tienes y por eso lo consume y por eso puede vivir de eso. Así que me parece que tiene sentido esta postura de decir, ok, de cada presupuesto que yo tenga, 50% va a ir a la distribución y al mercadeo y a la creación de contenido y a toda esa parte de vender el producto a través de esa comunidad y el otro 50% para la producción. Yo creo que es una buena forma de comenzar a medir las cosas. [00:39:03] Speaker B: Tremendo, Alex. Pues, de verdad que esta ha sido una conversación increíble. Creo que hemos hecho un resumen muy bonito de lo que la industria de la música significa para los artistas y labels independientes. Arrancando desde, como dicen en inglés, from scratch. hasta el momento en el que usted está trabajando directamente en su contenido, en sus audiencias, y la manera en la que usted puede llegar de una manera más efectiva a cada uno de ellos para que siga creciendo su proyecto. Y cuando su proyecto esté grande, determinar cuáles de los agentes de la industria le pueden servir. Un manager, un booker, un PR. ¿Quién sabe? Tantas cosas que hay alrededor, incluso podría llegar a ser un sello discográfico de las grandes majors, si así su proyecto lo llegara a necesitar en algún momento y se llegara a volver prioridad para ellos. Pero bueno, creo que esto ha sido una tremenda conversación. Por el tiempo Alex, por la información, la experiencia, el cariño hacia la música y la trata con tanto respeto hacia este negocio, pues muchísimas gracias. Y ya para finalizar, pues evidentemente. [00:40:11] Speaker A: Una. [00:40:11] Speaker B: Cuñita a lo que es SID y lo que trae SID para este 2023. [00:40:17] Speaker A: Pues gracias a ti Camilo y a la gente de Symphonic por esta oportunidad. Si usted quiere aprender del negocio de la música, usted quiere aprender sobre la regalía, los distintos jugadores, este paso a paso de cómo es que se hace esto y lo está haciendo por su cuenta, o usted es un label, un productor y que lo quiere hacer para otras personas, incluso un manager, seedcademy.io, como seedacademy, pero sin la A, seedcademy.io. Nos puede conseguir así por todas las plataformas de redes sociales. Tenemos muchísimo contenido gratis, así que puede ver si le gusta. Y estamos trabajando también a partir de ahora, el 6 de julio lanzamos nuestro software de contrato. Así que piense como un departamento legal o como un abogado en su bolsillo. Vamos a estar incluyendo inteligencia artificial, vamos a estar incluyendo administración de catálogo, todo lo que usted necesitaría de un departamento legal, pero a un precio sumamente accesible para que usted pueda proteger su música, proteger sus derechos, monetizarlo de la forma correcta y eventualmente vivir de la música también. Eso sería Flow. Uno puede buscar como The Flow App. Básicamente, si uno se encuentra por Seed, va a conseguir la información de Flow porque estamos ya dándole por ahí también a eso. Perfecto. [00:41:30] Speaker B: Ya que estábamos hablando de inteligencia artificial y ya que nos vamos despidiendo también, recordarle a todos los que están oyendo y viendo este podcast que ya tuvimos un capítulo referente a ese tema. Un capítulo donde estuvimos hablando un poco sobre cómo ha impactado la inteligencia artificial en este negocio y lo que pensamos qué puede llegar a pasar en el futuro, nada está escrito y sencillamente tomamos como el presente para poder sacar algunas conclusiones de la mano de grandes expertos y ponerlo en un capítulo para usted para que ahí vaya abriendo sus oídos y se vaya empapando de lo que va pasando alrededor de la industria de la música. Alex desde Colombia, un abrazo muy fuerte y gracias por participar en este podcast que se llama La Industria Musical para Sinfónic Latino y espero nos volvamos a encontrar en una próxima, ojalá sea muy próxima.