Episode Transcript
[00:00:11] Speaker A: Buenas, buenas.
[00:00:12] Speaker B: ¿Cómo les va? Bienvenidos a La Industria Musical. Este es el podcast que venimos haciendo ya hace más de año y medio para Sinfónic Latino. Tenemos la oportunidad de hablar con diferentes expertos de la industria de la música, esculcando un poco entre las diferentes ramas para que ustedes, los artistas, labels, independientes, fanáticos de la industria de la música, agentes de la industria de la música, tenga la posibilidad de estar más conectados con algunos de los temas que los artistas han ido preguntando, reclamando a lo largo de los últimos años. Para nosotros es un placer tener diferentes expertos que nos den la posibilidad de llevarnos de la mano por cada uno de estos temas. Hemos podido hablar de regalías, distribución, planes de mercadeo, en fin, una cantidad de capítulos que ya tenemos montados en las diferentes plataformas. También en YouTube, por si ustedes quieren hacer parte de estas plataformas donde tenemos la posibilidad no solamente de escuchar, sino también de ver y ponerle cara a los personajes.
Que eso, digamos que tiene su magia, ¿no? Hay quienes prefieren hacerse su propio mundo oyendo las voces de quienes hablan, como, por ejemplo, los que leen un libro y se van armando los personajes en su cabeza, o hay quienes deciden ponerle cara a esas voces y estar como muy conectado en los formatos audiovisuales. Por eso, les doy la bienvenida. Hoy vamos a tener la oportunidad de hablar con un ídolo.
Este personaje trabaja con nosotros en Symphonic Distribution. Es nuestro Creative Manager. Él se llama Joshua Belby y es el encargado de estar trabajando en la mano constantemente con todos los creativos de la compañía, muy enfocado en lo que tiene que ver con el mundo del branding. Ese es nuestro gran título hoy. Vamos a estar hablando de marca.
¿Cómo un músico puede entender su proyecto como una marca? Josh, bienvenido y para mí un placer tenerte en este podcast en la industria musical. ¿Cómo estás?
[00:02:03] Speaker A: Todo bien, todo bien. Gracias por estar acercamente y tenerme en el podcast. Estoy muy entusiasmado.
[00:02:10] Speaker B: Bueno, pues qué alegría tenerte. Y entremos de una vez en materia. Yo creo que parte de las preguntas que los artistas han hecho a lo largo de los últimos meses ha sido cómo logro entender mi proyecto como una marca. Y siento que muchas de las veces que un artista se ve enfrentado a la creación de contenidos justamente para poder ampliar su roster y tener una gran cantidad de canciones que la gente pueda escuchar para ir creciendo su audiencia.
pues debe ir muy ligado con el entendimiento de su proyecto como un producto.
¿Cómo poder arrancar? ¿Cómo es esto, Josh? ¿Cómo podemos dar como un punto de inicio a esta idea para los músicos y labels independientes?
[00:02:57] Speaker A: Me encanta esa pregunta.
Bueno, creo que el punto de partida es entendiendo tu consumidor.
Cuando uno habla de marca, uno piensa en logos, o en branding como tal, uno piensa en un logo. Cuando es parte de un branding, y no necesariamente parte, pues tal vez tu cara, o tú tienes un anterash, o tienes un personaje que ese es tu branding, y afuera de tus proyectos musicales eres otra persona.
pero lo más importante es entender tu consumidor y qué ellos están consumiendo, cómo se ve eso que están consumiendo y por qué lo están consumiendo.
Una vez que uno entiende esto uno puede crear el contenido alrededor de esas preguntas y ir como volteándolo a tu personalidad, pero a la misma vez a esta personalidad exterior que constantemente te está consumiendo. Muchos artistas se enfocan en el arte, en el craft de la música. Eso está muy bien, pero el otro factor para que tu música llegue a esas personas que tal vez jamás van a conocerte tu música, al menos que tú tengas una presencia bastante fuerte en lo digital.
Que hoy en día el consumo digital es demasiado, es demasiado.
So, para que tú puedas tener un branding, tú tienes que ver estos puntos que tus consumidores están constantemente Pues enseñándote, sea en stories, sea que tú fuiste para uno de tus gigs o shows, y estás viendo estos comportamientos.
Muchas veces entendemos branding como diseño gráfico, y no.
Branding es la voz visual que tú le estás dando a tu consumidor.
Parte es diseño gráfico, parte es tu presencia en redes sociales, y la otra parte es la presencia no digital.
sea Flyers, sea discos que sacaste, eso es parte de tu branding, es tener esa voz a tu proyecto y empiezas conociendo todo esto, como te explico, si te pones a saber que tu consumidor quiere, muchas veces nosotros como artistas, nos enamoramos de un proyecto y queremos que este proyecto sea así y tal vez tu consejero no entiende. Entonces darle ese contexto audiovisual ayuda mucho.
Pero creo que aparte de lo audiovisual, sea el story, sea el logo, es tú teniendo claro quién eres tú, qué te gusta y cómo tú puedes interpretar eso para que las otras personas se sientan identificadas.
cuando tú identifica estos puntos, ahí es que tú vas a comenzar a desarrollar tu grant.
[00:06:07] Speaker B: Acabas de pegarle a una cantidad de datos que yo creo que hiciste un gran resumen de lo que el branding representa para un artista. De hecho, me encantaría arrancar de atrás para adelante en este caso, justamente para poner ejemplos puntuales de algo que veníamos hablando off the record y que creo que es muy pertinente para esta conversación.
Cuando uno habla de bandas, por ejemplo, los Rolling Stones, uno inmediatamente tiene la lengua en la cabeza.
O cuando uno habla de Metallica, pues la M aparece inmediatamente.
Ese tipo de branding, cuando la gente, por ejemplo, hablemos de audiencias, cuando la gente se pone camisetas nirvana, por ejemplo, la carita con la sonrisa y las cruces, como que La gente se pone las camisetas y uno le dice a la gente, hey, ¿qué tal Nirvana? Es una banda tremenda. Hace parte del merchandising de la banda. Muchas veces la gente no sabe ni siquiera o qué es una banda o cuáles son las canciones que hacen parte de la banda, sino que están muy conectados. Es más como con el merch, como con el coolness.
que significa tener puesta una camiseta Nirvana, Metallica, los Rolling Stones, de lo que sea, de Who, Pink Floyd, hay gente que se pone Dark Side of the Moon y nunca, por el prisma ese triangular que tiene, nunca han escuchado el Dark Side of the Moon, por ejemplo, que es uno de los discos más difíciles que tiene Pink Floyd, pero...
Quiero preguntarte, ¿eso por qué pasa? Es decir, arranquemos de atrás para adelante explicando un poco audiencias, explicando un poco ese consumismo alrededor de el brand de los proyectos musicales, y de ahí para atrás vamos desglosando para poderle explicar a los artistas un poco cómo construir esa fidelidad y ese coolness alrededor de su marca.
[00:07:53] Speaker A: Entonces, vamos a...
a poner en perspectiva que todos estos grupos son grupos que llevan más de 30 o 40 años. Cuando uno construye un brand, muchas veces, y lo he visto personalmente, los músicos se desesperan, como que no está funcionando.
El logo de Apple, que es la marcianita, no fue ese logo, tuvo que pasar por un proceso.
Así mismo, como tú como artista, tienes que pasar por ese proceso de errar y saber qué te funciona, qué no te funciona. Y teniendo eso claro, ahí es que vamos al otro punto.
Porque estas otras bandas que tal vez, las mismas Kardashian, que yo he visto con camisas de Metallica o de Thrasher, que es una marca de patinetas, de una revista de patinetas, y veo muchos raperos con eso.
¿Por qué ahora, después de 30, 20 años están utilizando esto?
Es porque tienen a un bigote que abrió esa puerta para conocer su marca.
Sea un skater, sea otro músico, ah mira, esto está cool. Tal vez no es el mismo vibe de los otros, pero nos identificamos porque tienen este mismo principio, estos mismos valores.
El brand, como dije, es tu voz sin tener voz.
Es lo que vas a poner allá afuera para que las personas reconozcan, no necesariamente la balda, pero si no ese valor, eso que tú quieres proyectar.
Cuando esto sucede, y voy a utilizar otra vez el ejemplo de Apple, Apple no tuvo ese logo que estamos utilizando que tenemos en nuestro teléfono. Pasaron por un suceso de logo, mismo CD Back y puedo seguir mencionando otros grupos, mismo Bubba Cola.
que vamos a buscar la trayectoria.
Y estoy diciendo esto para darle calma a las personas y no se desesperen que no, mi branding no está fuerte. Tu branding está fuerte.
Esto es un proceso continuo.
No porque soltaste el loguito y ya.
¿Cuántas calizas de Nirvana han tenido que salir afuera para que haya una como que icónica?
Muchas.
Igual que Metallica.
Entendiendo y dejando eso claro, para que no nos desesperemos, como que nuestra marca no está funcionando, tenemos que cambiar. No, tienes que ser consistente. La consistencia es lo que te va a llevar a ti a que tu marca sea reconocida.
Y más cuando estamos hablando de productos no tangibles, como es la música.
[00:10:50] Speaker B: Mira, yo creo que Yo creo que acá hay dos conceptos muy claros. El primero es identidad.
Ese es como uno que se ha venido repitiendo a lo largo de la conversación, que me parece interesante.
Y el segundo es consistencia. Entonces ya teniendo como esos dos ejemplos claros, volvamos al ejemplo puntual del artista que en este momento está sentado en su casa y está haciendo una lista de valores y de cosas que lo identifican, es decir, entonces mi banda se llama cualquier cosa y arranco. Entonces, a mí me gusta la pizza hawaiana, y me gusta el color azul, y me gusta el fútbol, y en mis valores a mí me gusta la honestidad, la lealtad, y sacas toda una lista.
Ese es como el paso uno. Una vez tienes como toda esa lista de lo que significas tú como persona y que quieres exponer eso a través de tu música, a través de los mensajes, a través de las melodías, para llegar a tu audiencia, ¿qué es lo primero que hay que hacer para empezar a crear branding? ¿Un logo?
¿O te alejas del logo?
[00:12:02] Speaker A: Exacto.
¿Cuál es ese primer paso? Denominadores comunes.
Yo siempre debo decir esta palabra, denominadores comunes.
Hay una cosa que te gusta a ti como persona, o como artista, pero no necesariamente eso es lo que te gusta a tu consumidor.
¿Cómo empezamos a desarrollar estas cosas? Es poniendo, y yo siempre hago este ejercicio, y cuando era músico full time, y no sé por qué, yo era, en toda mi banda, yo era el que hacía los lobos, las carátulas y todas esas cosas, y Antes de ser diseñador y ser creativo, yo fui músico, o sea, soy músico.
Entiendo bastante ese aspecto de que no, esto va a funcionar porque a mí me gusta. Muchas veces, no porque te guste, va a funcionar.
porque las personas no se están identificando con eso.
Ahora, me mencionaste varios puntos, el azul, la pizza, pero los valores que yo menciono son los valores de tu proyecto. Lo que tú quieras proyectar en X proyecto, X canción, porque hay artistas que hacen un diferente branding con sus campañas, de eso hablamos después, que es un punto que quiero tocar.
Pero como dije, es identificando estos valores que tú tienes con tus consumidores.
¿Qué denominadores comunes ustedes tienen?
O que tú puedas decir, tal vez no son iguales, pero se parecen. Pues déjame hacerlo de esta manera, porque sé que ese es el book donde voy a enganchar con esta audiencia o esta comunidad.
Dando eso, claro.
Lo mejor que puedes hacer es lápiz y papel, botar toda la idea equivomitable en ese papel, y pararte de tu silla donde esté, coger el cinco minutos y después volver a eso.
Y ese ejercicio de darte ese momento de respirar y no pensar en eso, para después ir otra vez al papel o a la idea que tienes, te va a ayudar a identificar si esto que pusiste realmente va, o sea.
[00:14:17] Speaker B: Con.
[00:14:17] Speaker A: Zona contigo y con lo que tú quieres proyectar.
[00:14:21] Speaker B: Josh, dentro de todo esto que me estás hablando, que creo que es bien interesante, ya tenemos un... ya arrancamos, es decir, ya hay algo sobre lo que estamos trabajando. Tú, en tu experiencia como músico y obviamente como creative manager, ¿tienes algún caso de éxito que desde este punto haya sido especial, que te haya llamado la atención, que te haya enamorado, porque lo viste y dijiste, wow, esto refleja perfectamente el branding de este proyecto. ¿Hay alguno por ahí que tengas como en la cabeza?
[00:14:56] Speaker A: Bueno, hay hasta clientes de nosotros que ya están enamorados con su branding.
Porque realmente, they have, como que lo tienen mangado.
Y lo tienen mangado por estos puntos que te estoy diciendo.
entienden sus valores, entienden lo que quieren proyectar y lo que están ofreciendo a su consumidor.
El consumidor no te va a reaccionar si tú no le estás dando nada a cambio, es como hambre, tienen hambre de ti, tú tienes que seguir dándole esa comidita.
Y no quiero mencionar a alguien en particular, pero otra vez con los ejemplos que hemos dado, Mismo, sabes, branding que a mí me encantan de banda, y una banda que me crié con ellos, The Strokes.
The Strokes ha tenido un branding brutal, y no va solo en su logo, su logo está bello, pero es en la estética y lo que están proyectando, el mensaje de las fotos.
¿Sabes?
Muchas veces nos tiramos fotos posando y viéndonos bien lindos, y luego...
Hay algo que se llama narrativa visual.
y no necesariamente tienes que ponerle texto.
La narrativa visual te va a dar a ti ese aspecto visual que las personas se van a poder transcortar e imaginarse.
Creo que, hablando off the record, me habías dicho cuando leer un libro y escuchar a la voz de esta persona, eso es un ejemplo de una narrativa visual, y eso te ayuda en tu branding, porque estás dando a las personas sin conocerte, sin ver quién tú eres.
Este contexto como que, eso a mí me pasó, o esto a mí me gusta, como que esto me resuena a mí.
Cuando tienes eso que te resuelve a la persona, ahí es super importante.
Porque estás dándole una voz a lo visual que tú tienes. Sea video, sea foto, sea loguito, sea lo que sea.
Es performance en vivo.
Y creo que el performance en vivo es bien importante.
Porque ahí es como tú te puedes lucir en tu branding completamente. Sea que tengas un video en la parte de atrás o tengas un escenario montado.
Pero estás ayudando a las personas a entender quién está para guay.
[00:17:21] Speaker B: Sí, mira que acá en Colombia hay un ejemplo muy cercano a lo que estás hablando y es Fade.
Fade, antes de ser el gran Fercho que todo el mundo conoce, era uno de los productores de J Balvin y no estaba, digamos, como frontman, sino estaba en la parte de atrás, era el productor, hacía como toda esa vuelta y poco a poco su hermano, que es diseñador, En ese caso también hay un caso muy parecido que es el de Mike Bahía, donde su hermano también es diseñador, pero en este caso puntual de Fade, que de la mano de un diseñador arrancan como a recapitular todas estas cosas que tú estás diciendo y terminan ellos...
como resumiendo las características del Fercho en las gafitas, en el color verde, que eso uno lo ve representado en la tarima, lo ve uno representado en las fotos del hombre, la comunicación del hombre, la audiencia que lo escucha, uno se pone en las gafas y uno ya sabe que está uno montado en el concierto de Fade. Bueno, creo que son esas cosas que llevan a que lo que está pasando alrededor visual del artista, pues lo identifique dentro de la escena para que al final haya una narrativa visual, es decir, una comunicación no verbal con la gente que está dentro de un mismo ambiente, consumiendo la misma música, que al final de cuentas lo que más importante me parece de todo esto que estamos hablando es que se vuelve un movimiento cultural.
Es decir, cuando uno ya lo ve reflejado en las audiencias de una manera orgánica, hay un movimiento cultural en esto.
Eso es bien bonito.
[00:18:58] Speaker A: De hecho, eso es, para mí, de las últimas metas que tú, o no las últimas, pero como que, lo voy a decir en inglés, the ultimate goal es que tu brand se convierta en esa subcultura.
Que las personas...
Karol G también tiene un brand lindo y aburrido.
Bad Bunny. Y digo este general Barron, porque realmente ellos son los que lo están haciendo across the board, y sí, el dinero y todas esas cosas, pero es un buen ejemplo para, como un buen starting point, ok, claro, la producción es masiva, pero no significa que esa producción sea masiva, tú no puedes hacer algo masivo.
muchas veces juega por lo que tú tienes, pero has dado en el plazo.
Faith tiene un branding que hasta en las caraturas de su símbolo o su CD son verdes. Y aunque tengan un poquito negrito o blanco, el protagonismo es verde. Eso es lo que la representa a él. Bad Bunny es otro que tiene un branding bastante heavy.
J Balvin, que lo mencionaste, es otro que tiene. Daddy Yankee, Weezy Yandel, que mencionó a esta gente de la música urbana.
Porque ellos no empezaron así.
Yo criándome en Puerto Rico, y que en todos lados te escuchaba un carro con reggaetón, era una música como que, ah, se escucha reggaetón. Y ahora hasta la abuelita escucha reggaetón, que se convirtió parte de la cultura.
So, ellos supieron cómo identificar cómo yo le llego a todo el mundo.
No nada más a los que se parecen a mí, sino a los que no se parecen a mí, pero tenemos la misma vivencia.
Estamos en el mismo barco.
So, entendiendo esto, es como que ahí es que tú vas a empezar a desarrollar, ok, este soy yo, tener claro quién eres tú, o quién es el grupo. Y si es un grupo, buscarlo, otra vez la palabra mágica, denominadores comunes que tienen cada uno.
y hacerlo parte de su identidad visual.
Tu identidad visual va a hablar de ti todo.
Qué tipo de música, cuál es el consumidor, dónde va a poner tu música.
Y sí, es como que un espectro bastante grande.
Pero ahora que yo mencioné esto y las personas que lo están escuchando, tal vez van ahora a abrir el ojo y como que, ah mira, esto es lo que estaban diciendo ellos.
Porque hasta guiándome al carro, cuando tú ves un billboard, tal vez tú lo ves rarito de ojo, y tú dices, ah, eso es feliz. Lo mismo Ozuna con el osito.
El osito es bien peculiar de una manera.
Y tú dices, ah, contra. Eso es Ozuna, ya, y ni lo vi bien, pero es Ozuna. Porque su branding es...
Es una comunicación para todo el mundo. Y ellos se dejaron saber que esto es...
[00:21:57] Speaker B: Esto.
[00:21:58] Speaker A: Y no, esto es que oye cosas.
[00:22:01] Speaker B: Una vez tú tienes el branding armado, que es un poco todo lo que ya hemos venido construyendo a partir de esta conversación, Josh.
¿Cuál es como el siguiente paso? Es decir, ok, ya tengo algo que me identifica, tengo unas visuales que creo que hablan de una comunicación no verbal con mi audiencia, creo que a partir de acá ya puedo comenzar, exacto, mis carátulas, mis canciones, mis performance, mi forma de vestir, etc, etc.
¿Cuál es el siguiente paso para consolidar la marca afuera, en la audiencia? Es decir, ahora que.
[00:22:36] Speaker A: Campañas.
Y me encanta usar este ejemplo.
René de Calle 13, como él empezó con Atrévete, ¿verdad?
Pero él nunca quitó esa esencia de él. Cada canción tiene una campaña distinta, pero su gramming todavía sigue ahí.
So, creo que Para tu lanzar tu branding, verdad, o tu marca, lo primero que tienes que hacer es lanzarla orgánicamente, como es ella.
Luego que las personas identifiquen que, ah, esto es esto, ahí es que tu te pones con la licencia creativa, saliste un poquito más out of the box, porque ya entiendes bastante que es tu identidad visual.
Si una vez que entiendes esa identidad visual, Y empiezas a salirte out of the box, empiezas a hacer campañas de un mes, dos semanas, dependiendo del single que tengas afuera. Y alrededor de eso, eso es como una carnada para tú hacer el hook a tu consumidor.
Las campañas. Una vez que tú tengas tu branding, es una campaña publicitaria alrededor de lo que tú estés haciendo en el momento. Sea que vas a soltar un single, sea que vas a soltar un collab, sea que vas a soltar un disco, o tenga un evento.
Los mismos eventos tienen su propio grande.
Y ahí es a lo que voy. Para poder identificar que eso es esto.
Y es una campaña completa. Yo creo que el próximo paso de cualquier artista tiene que hacer.
No es que si quiera.
Tírene.
Es crear campañas y alrededor de esa campaña crear mercancía.
Lo mejor que a mí me gusta hacer cuando voy para un concierto es comprar camisas, stickers, cusis, porque eso me lo llevo a mi casa.
Y eso es algo que va a durar el resto de mi vida si lo cuido.
[00:24:33] Speaker B: Justamente por allá quería ir y perdóname que te interrumpa, Josh, pero es que En mi cabeza, lo que estaba pensando era, ok, entonces en toda esta construcción de branding, lo último que uno debería hacer es merchandising. Pero tú me dices que por campaña está bueno hacer el merchandising. ¿Y por qué lo pensé? Porque yo dije, ok, mientras voy consolidando el mensaje, pues no invertir dinero tal vez en algo que en un par de años va a ir como en contravía de lo que realmente quiero consolidar como mensaje. Entonces, ahí estoy un poco confundido. ¿Cómo funciona ese tema del merge alrededor del branding?
¿Cómo funciona?
[00:25:15] Speaker A: So, tu branding es, vamos a decir, tu branding es como que la estaca que mantiene todo ahí.
Como que tu branding es tu esencia.
Alrededor de tu esencia, como que ya no usa este jacket todos los días.
Algunas veces me he visto de negro, otras veces me he visto de azul.
Ahí esa es mi campaña.
Y lo pongo de esa manera porque, y como decimos en buen puertorriqueño, la mejor manera de consumir estos temas es en arroz y habichuelas.
Simple.
Joshua, Joshua. Yo soy yo.
Y este es mi branding.
Ahora, alrededor de mi branding yo creo campañas.
sea que el disco habla o la canción habla de la playa, pues sabes que tus visiones tienen que ir, o la narrativa visual tiene que ir.
como que encaminaba a las playas, palmas, no sé, un globo de eso, de playas, y vas construyendo como que ese site, como decir, ese pequeño mundo dentro del planeta completo que ya estás teniendo.
Un planeta se tarda en desarrollar, la marca se tarda en desarrollar, es algo que toma tiempo, es algo que hasta puede cambiar, puede ser que que pasó una conversación y te cambió la vida, y tú dices, diantre pues, me gusta eso, man, voy a implementarlo ahora en mi marca. ¿Qué pasa? Eso pasa todo el tiempo.
[00:26:44] Speaker B: Es que yo tengo un ejemplo muy claro con el que estás diciendo, por ejemplo, Setangana.
Setangana es uno y otro después de El Madrileño, por ejemplo.
Setangana era un personaje en España que venía con una propuesta de trap gigante, le habían invertido una cantidad de dinero y una vez Zetangana tiene una transformación a raíz de la misma pandemia, el lanzamiento siguiente es completamente distinto a lo que venía trabajando anteriormente, es decir, un rebranding impresionante que conectó, fue mucho más efectivo en su mensaje que lo que venía siendo antes. Es decir, es como si hubiera dos Zetanganas, antes de la pandemia y después de la pandemia, antes del madrileño y después del madrileño.
[00:27:30] Speaker A: Y de hecho, eso es bien común que pase en cualquier marca, porque es una personalidad.
Es algo que va madurando a través del tiempo que tú le das ese cariño.
A los ejemplos que utilizamos al principio, Apple, Coca-Cola, no tuvieron el mismo tipo de branding. Se tardó en desarrollarse años. Y muchas de estas bandas que mencionamos al principio, Nirvana, Pink Floyd, Metallica, Ellos, sabes, se han tardado en que ahora un artista de trap tenga tu camisa.
So, el brand no es para desesperarse y decir, va, voy a soltar esto así porque si no, desarrollalo, tárdate.
Ahora, alrededor de lo que te estás tardando ya tienes un poquito claro, lo puedes ir soltando, pero crea una campaña antes de soltarlo.
Comunítalo.
Tienes hambre, que tú haces. Tengo hambre, lo mismo.
Tengo esta canción, déjame quedar en la campaña de esa canción.
De esa manera, tú quedas en la campaña y tal vez no tienes el branding tan sólido, pero tienes un poquito, pues te compras tiempo para tú seguir desarrollando. Porque con la campaña tú vas a, ¿cómo se dice?
como poner los ojos a un punto a lo que estás trabajando en este otro punto.
Que va a ser constante, porque como dije, va a mejorar, va a tener otro interés, somos humanos, no somos robots ni AI, pero no es tan complicado.
Nos complicamos porque vemos otras personas y las marcas están súper desarrolladas, pero llevan más años.
[00:29:23] Speaker B: Ya que pusiste el tema, ahí he visto el ejemplo y no sé si estoy de acuerdo o no todavía, sigo en mi dualidad. He visto a los artistas preguntándole mucho a ChatGPT, diciéndole, ¿cómo hago de esta campaña algo efectivo? ¿Qué tan efectiva es la inteligencia artificial en el momento de desarrollar campañas de branding?
[00:29:48] Speaker A: Súper importante.
Súper importante, es algo que no puedes obviar.
¿Y por qué?
Si te estás...
Ok, nada más voy a poner esta semillita en el mundo de todo el mundo.
El AI no tiene emociones.
Nosotros sí. Algo que el AI no hace es poner las cosas con esa emoción, esa pasión.
Este va a crear el template completo y tú ves si va. Y no satisfecho con eso.
empújalo un poquito más, dale esa emoción tuya, dale ese toque.
El AI es una computadora, eso es todo.
No debemos de asustarnos, no debemos de, ay, no lo voy a utilizar. Utilízalo, y más si te compra tiempo para tu poder producir más, o poder terminar, o poder enfocarte en otras cosas dentro de tu producto.
No todo es la música.
Una vez que ya tengas la música, ¿entonces qué?
Muchos artistas se quedan encajos ahí.
Aquí es cuando creas campañas, creas contenido para que tu consumidor o tu oyente esté engaged. Tienes que darle algo a ellos para que ellos constantemente te quieran seguir consumiendo. Y más en un mundo que estamos, ¿sabes?
lo visual es constante, no nada más en los celulares ni en la computadora, sino en la carretera, ya todo no es una pantalla, o sea, no es un cartel, ahora son pantallas que te ponen tres posters, cuatro, cinco, doce posters en una misma pantalla.
So, constantemente estás consumiendo.
[00:31:33] Speaker B: Mira que ahí te oí hablar y hay algo que Hay un libro al que yo recurro constantemente que se llama Compradicción, de un autor que se llama Martin Lindstrom, y él lo que dice es que dentro de la construcción de marca, uno debe entender muy bien la audiencia, por la neurociencia, es decir, que cuando tú te ves enfrentado a dos productos de la misma categoría, en este caso hablemos de música, dos artistas en el campo de la música, tu cerebro genera ciertas reacciones químicas a ciertos componentes de la narrativa visual, es decir, colores, imágenes, Sí, estilos de fotografía.
Ellos ponían diferentes ejemplos. Entonces, no sé, si eres una persona que fuma, entonces una marca de cigarrillos versus la otra. Entonces, si la marca de cigarrillos tenía ciertas características, era mucho más fuerte, imponente, masculino, otra era más sensual, sexy, sutil, y que en el momento que tú tenías eso puesto en un supermercado, inmediatamente tu cerebro funciona de cierta manera que vas a elegir una sobre la otra, no tanto por gusto, sino químicamente hablando, tu cerebro está respondiendo a un estímulo de tu cerebro reptiliano, que es el instintivo.
¿Qué tanto hay de euromarketing dentro de la construcción del branding para un artista.
[00:33:05] Speaker A: Es todo.
Especialmente cuando nosotros estamos consumiendo algo auditivo, que te va a crear esa sensación, ese... Y tengo la palabra ahora mismo y se me fue.
Ese estímulo, el estímulo, el estímulo.
Dependiendo del estímulo que te está creando visualmente, oye cosa, es como tú vas a reaccionar y cómo lo vas a consumir, como estás diciendo.
Es bien importante, ¿sabes?
Es un poquito, ¿cómo te digo? Irnos como a un hoyo negro.
Porque es un tema bastante amplio.
No todo el mundo, dependiendo de las vivencias de las personas, cómo van a reaccionar.
Aunque te consuman la misma música.
Y otra vez la palabra mágica, el denominador como.
Buscar la simplicidad que todo el mundo tiene en Cobot.
Un ejemplo de esto es Meira Death y Metallica.
similar, but different.
Las personas que te consideran megadeth también te consideran metálica, pero tienen codo que es su preferido, o es megadeth o es metálica, y es porque se asocian más con esta persona.
[00:34:20] Speaker B: El denominador común se llama Dave Mustaine.
[00:34:25] Speaker A: Tiene cual.
Pero, exacto, es una persona que estuvo en las dos bandas, se creó completamente su banda después de lo que pasó con Metallica y el atraso de esa audiencia que lo seguían a él por Metallica a su propia audiencia.
Sobre identificar eso y estamos tocando otra vez el tema de neurociencia y esto es algo que Es bien vasto y no nos podemos complicar tanto. Si el cerebro es la actividad de nosotros, que es el de reacción, el que te hace moverte.
Para estimularlo hay que crear visuales que impacten.
sea en gráficos, sea en fotos, sea en pinturas como la que está ahí atrás, o posters como los que tienen atrás, es crear ese visual con emoción, y ahí te puedes crear algo chévere, porque lo he visto, mi journey está brutal, pero no me da la sensación que lo estoy buscando, eso se lo digo yo.
So, entender, especialmente entenderte a ti emocionalmente, en qué momento tú estás de tu vida, y que no eres el único y que hay otras personas que se sienten así, y que tú eres la voz para poder, ¿sabes?, poder que esas personas se identifiquen, te va a ayudar bastante a, pues, no ser tan bias a las herramientas que tienen allá afuera.
Nosotros, yo utilizo estas herramientas a cada rato porque ayudan.
especialmente en procesos creativos, que tú dices, tal vez yo no sé hacer este solo de guitarra, o tal vez no sé hacer este visual, déjame ver si...
una referencia que no esté en Pinterest o en Google. Tienes toda la razón.
[00:36:31] Speaker B: Cabe uno en el cliché de todo el mundo, y eso es muy hardcore.
Mira, una de las cosas ya para ir cerrando esta conversación contigo, Josh, que además ha estado interesantísima, Uno para hablar de branding necesitaría varios capítulos.
Creo que se divide en diferentes campos de experiencia y en cada uno hay bastante profundo para uno poder entrar y detallar cada una de las cosas que hemos venido hablando.
Pero para ir cerrando esta conversación, Para ir cerrando esta conversación, hay dos preguntas puntuales que quiero hacerte. La primera es, creo que dentro de la construcción de Branding, una de las más fuertes del mundo, saliéndonos de los ejemplos típicos del rock y yéndonos.
[00:37:25] Speaker A: A.
[00:37:25] Speaker B: Otro lugar, a otro género, que de hecho se mantiene muy vigente incluso después de la muerte del proyecto, es Daft Punk.
¿Qué hace Daft Punk alrededor de la construcción de marca?
Porque es que uno ve un proyecto como el de Daft Punk y es un roster muy cortico.
Es decir, tienen el lanzamiento de cuatro LPs, tienen una construcción de branding enorme y a eso súmale el misterio o la experiencia que hay de la audiencia detrás de los dos manes de los cascos.
¿Por qué Daft Punk es tan poderoso, tan fuerte, tan efectivo en relación al branding, a la marca?
[00:38:15] Speaker A: La consistencia de ellos.
No importa si los cascos están de lado, están de frente, si están medio borrosos, son los cascos. Es la consistencia de utilizar los elementos que ya identificaste y explotarlos de diferentes maneras.
Creo que eso te va a dar a ti, o a cualquier persona, ese push para tú mantenerte relevante.
Y así, yo siento que eso es lo que ha hecho Daft Punk.
La consistencia, a través de los años, siendo que no, hoy en día, sale una cara dura en Instagram de ellos que a que sea fake, que van a soltar algo y la gente ya se emociona y empiezan a escuchar su música y empiezan a...
por la consistencia.
Se han mantenido firmes en utilizar su casco, ser...
ser así como misterioso.
Y claro está, la música ha evolucionado, pero sigue dentro del mismo espectro.
Se van a mantenerte en lo que ya sabes, en lo que conoces y evolucionarlo y ser consistente con eso te va a ayudar bastante.
[00:39:33] Speaker B: Tremendo. Eso por ese lado y por el otro, para ir cerrando, ¿qué es lo que definitivamente un artista no debería hacer en términos de construcción de marca? Es decir, ¿cuáles son los errores más comunes en los que caen los artistas en el momento de desarrollar un branding?
[00:39:57] Speaker A: Poner sus campañas como si fuese tu branding.
Tu campaña es tu campaña, es lo que estás promocionando en el momento, eso no va a ser relevante de aquí a dos años, pero tu marca sí.
Teniendo eso claro, por eso dije, es bien importante que aunque no tenga la marca súper desarrollada, la estás desarrollando y estás creando campañas alrededor, pues mira, dale ese enfoque a tu consumidor de la campaña, a lo que tú estás creando tu branding.
para que así se mantenga consistente across the board en los años que dure.
Y si no, y sea que terminaste el proyecto, la consistencia que queda en esa huella digital es lo que te va a dar ese branding. La gente te va a identificar con eso, con tu consistencia.
Y es consistente a lo que ya sabes, a esos valores, a estos visuales, y claro, los puedes cambiar.
La palabra mágica es consistencia y denominadores comunes.
[00:41:00] Speaker B: Pues yo creo que ahí está, está claro. El mensaje ha sido bien intenso, repetitivo. Y la idea de esto era justamente que ustedes tuvieran la oportunidad de ver diferentes ejemplos de los ojos de una persona que constantemente está trabajando proyectos musicales, no solo como músico, sino como creative manager en una compañía de distribución como la nuestra, Symphonic.
donde tenemos la opción de ver lo que no se debe hacer, lo que sí se debe hacer, lo que se podría mejorar constantemente. Recibimos una cantidad de proyectos en los que nos encanta estar ahí siempre dando una manito y ayudando a los artistas a que puedan no solamente enfocarse en la creación del contenido, que es su canción, su letra, su contenido para redes sociales sino además antes de empezar como a disparar sin objetivo puedan concentrar todo eso en la construcción de una marca que los lleve a conectar con una audiencia no al corto ni al mediano sino al largo plazo y a partir de ahí puedan sacar provecho de la explotación de su merchandising, de sus redes sociales, de sus videoclips, de las carátulas de sus discos, de tantas cosas que hay alrededor de su proceso creativo primario que es la construcción de la canción.
Josh, qué placer hablar contigo. Gracias por este ratico, por compartir con nosotros un pedacito de tu experiencia, de tu profesionalismo y de ponerlo al servicio de los artistas que hasta ahora están conectados con la industria musical.
[00:42:37] Speaker A: Seguro, gracias por tenerme aquí, Camilo. De verdad ha sido un placer.
[00:42:42] Speaker B: Bueno, pues para nosotros un honor, una delicia, y seguiremos explorando más ramas del campo de la industria musical en un próximo episodio. Mi nombre es Camilo Guzmán, soy client manager para Symphonic Distribution, y les mando un fuerte abrazo a la distancia. Nos vemos en una próxima. Y nos oímos en una próxima.
[00:42:59] Speaker A: Chao, pues.
