Episode Transcript
[00:00:11] Speaker A: ¿Buenas, buenas, cómo les va? Bienvenidos a la industria musical, el podcast. Mi nombre es Camilo Guzmán, client manager para Latinoamérica en Symphonic. Para mí es un gusto estar hoy sentado con Rubén Irxarri, quien es el director de Vime y con quien vamos a tener la posibilidad de hablar de uno de los espacios de industria más importantes que hay en Iberoamérica. Y hablo de Iberoamérica porque su punto inicial se dio justamente en España y ahora la capital en Latinoamérica se ha convertido en Bogotá y llegan visitantes de todos los lugares de Latinoamérica para poder hacer parte de este tipo de espacios y de este tipo de iniciativas que han hecho que la industria musical pueda profesionalizarse de una manera muy interesante. Rubén, para nosotros un gusto tenerte acá. Bienvenido.
[00:00:55] Speaker B: Un placer estar contigo, con vosotros. Gracias.
[00:00:59] Speaker A: Perfecto. ¿Rubén, dónde estás ahorita? ¿En qué parte del mundo te encuentro?
[00:01:05] Speaker B: Ahora mismo estoy en el PAÍS Vasco, estoy en España, pero en 10 días estoy en Bogotá.
[00:01:13] Speaker A: Bueno, pues bienvenido a nuestra tierra y de verdad que para nosotros es un gusto tenerte acá. Arrancando ya de una vez para hablar del Vimeo, quería preguntarte por una de las charlas que sé que tiene una atención especial dentro de la conversación y que para esta edición 2024 ustedes han puesto especial atención y es la de la supervisión musical. ¿Por qué se han enfocado en traer grandes invitados para la supervisión y por qué creen que es importante para la industria?
[00:01:43] Speaker B: Bueno, a ver, en Bimer realmente vivo es un espejo no solo de la realidad que vive la industria, sino que es un espacio de, solemos decir, de anticipación.
Aquellos retos, aquellas problemáticas que se plantean en la industria, nosotros lo que hacemos es programarlas en vime o generar un espacio de conversación para que entre todas podamos podamos ver de qué manera podemos encarar estos retos. Y en el caso de la supervisión musical, yo creo que realmente es como una nueva profesión dentro de la industria, aunque ya es una profesión que existía hace décadas, pero realmente ha tenido un empuje en los últimos años, quizás debido a la no tan lejana crisis de la industria grabada de la música y la reciente de la música en directo por el tema del COVID. Yo creo que siempre hemos estado muy atentos a nuevas formas de monetización, nuevas formas de generar valor, de generar negocio y la supervisión musical es sin duda una de las estrellas.
[00:02:58] Speaker A: ¿Ahora, a quién podemos, como decimos aquí en Latinoamérica, chiviar de una vez mostrarle a la gente de esos invitados de Supervisión Musical que te interesen, que estén dentro de tus gustos personales?
[00:03:15] Speaker B: Bueno, a ver, realmente nosotros siempre estamos muy bien asesorados porque lo que hacemos en cada uno de los empezar, creo que es imposible saber de todo, la industria de la música es muy extensa y nosotros lo que hacemos es siempre estar como bien asesorados, en este caso con Jonathan Feinwald, que es como nuestro aliado para para captar a todo ese talento de Music Supervisors. Recientemente en la 13.ª edición de Vime que sucedió en Bilbao, pues tuvimos ahí en Malon, que es una de las grandes figuras, ha hecho la última serie de Wednesday, un montón de series de éxito de Netflix.
Este año vamos a tener también unas grandes figuras de los music supervisors, pero pues aquí en España, por ejemplo, con un gran amigo, con Juan Totello, hemos tenido un ejemplo de que no hace falta estar en Hollywood para tener una gran repercusión internacional, por la casa de papel, por ejemplo.
Y seguramente si hablamos de supervisión musical, pues todos nos pensemos en Tarantino y cómo él le dio tanta importancia en lo que era la creación o en su propia creación, en el guión basado en la música. No es que puso música a su cine, sino que hizo su cine basado en música.
Es muy bonito y creo que hay maneras muy diversas.
[00:04:46] Speaker A: Sí, correcto. Y creo que ustedes van muy conectados con esa filosofía, porque el supervisor musical se ha popularizado de acuerdo a la construcción de las diferentes series a través de las diferentes plataformas en diferentes regiones. Y al regionalizar las series, pues se ha necesitado gente de cada una de esas regiones para que pueda entender culturalmente cómo puede adaptar la música a cada una de esas producciones audiovisuales, que es lo que me parece fantástico. Entonces, por ese lado creo que es un gran acierto. ¿Rubén, y ya que estamos hablando de los invitados, ustedes para este 2024 tienen una curaduría espectacular, invitados de primerísimo nivel y quisiera hablar un poco contigo, cómo se hace toda esa selección? Porque digamos que tener dentro del cartel nombres como Enrique Bunbury, Oleico, pues hace del Vime un espacio de industria triple A, es decir, Super Prime. Y me encantaría conocer un poco desde las entrañas cómo es la curaduría de los invitados o cómo lo van armando como el muñeco para poderlo presentar a la gente.
[00:05:54] Speaker B: Bueno, como toda curaduría profesional, lo que requiere es una estrategia, es decir, es imposible intentar cerrar como un gran elenco de speakers o de bandas, porque está la parte profesional o conferencial, pero también está la parte likes. Entonces tenemos especialistas en booking speakers y en booking de bandas, en este caso bandas emergentes, bandas más que emergentes con proyección internacional, porque muchas de ellas están ya realmente asentadas, pero están como en el paso de dar un gran salto. Y ahí, claro, ahí sí hay que estar como muy especializado. Entonces una estrategia de contenido, lo que da lugar es a que esas temáticas te vayan acercando a unas personas.
[00:06:47] Speaker A: Y.
[00:06:47] Speaker B: Por supuesto, y tú que haces un podcast lo sabes, cuando quieres conseguir a los mejores invitados e invitadas sé que tienes que lanzar muchas propuestas también. ¿Entonces, bueno, se trata de estrategia, se trata de especialización y de conocimiento y luego de tesón también no? Y de y de consistencia en la propuesta. Y por supuesto, siempre que un evento va trascendiendo va siendo más fácil luego también que la gente quiera formar parte de tu proyecto.
[00:07:22] Speaker A: Totalmente. Y que Latinoamérica tenga la posibilidad de abrir las puertas a este nivel de invitados, pues hace también que Latinoamérica de alguna manera se vaya, se vaya como consolidando dentro de la misma industria como uno de los espacios donde la gente quiere estar. Mira que dentro de lo que dices y permíteme la cuña para Symphony, que es importante porque dentro de los shows tenemos a un artista que hace parte de nuestro roster que es le Tom P, con una hoja de vida que viene en un ascenso impresionante artista que viene desde Centroamérica y que encuentra en el Pyme la oportunidad para justamente eso, empezar a hacer desde su proyecto en ascenso una conexión con diferentes jugadores de la industria para poder aprender y dar también a la gente un poco de aprendizaje sobre lo que ha sido su proceso. Entonces esa doble vía de comunicación me parece increíble para quienes son artistas y para quienes hacen parte de la industria.
[00:08:22] Speaker B: Sí, bueno, total. O sea, quiero decir, al final un poco la virtud que tiene un un encuentro de la industria como Vime es que tiene, bueno, por supuesto hay una parte importante dentro de lo que es nuestra filosofía y es abrir los eventos a la ciudadanía, en este caso de Bogotá, pero de cualquier persona que quiera acercarse para ver esos talentos que van a ser los próximos headliners seguro de los grandes festivales y verlos en un formato sala reducido. Pero obviamente el valor que tiene Mime para el artista es estar delante de un público profesional y delante de todos aquellos agentes que van a decidir su desarrollo. Y si también seguramente sea muy importante que generalmente en aquellos que se llaman mercados de industria, el que suelen ser como muy locales y Mime siempre ha tenido un afán internacional, es verdad que nació en Europa y nació en Bilbao, pero nosotros ya no hablamos de Bilbao o Bogotá o en el caso de que hubiese otro Vime, sino simplemente Vime. Por eso decimos que es la 14.ª edición esta de Bogotá, porque es la tercera en Bogotá, pero la 14.ª de Vime y nosotros lo que tratamos también es de generar como unos canales alternativos a los habituales en la industria para que los artistas puedan desarrollar su carrera más allá del PAÍS en el que se encuentren. En este caso tenemos artistas de más de 10 países en Bogotá y tenemos profesionales de seguramente si es como en el año pasado, de más de 50 países asistiendo a Bime, entonces hay una gran oportunidad para el talento de desarrollar su carrera.
[00:10:09] Speaker A: Mira que ya que pones el tema, me interesa muchísimo lo que acabas de decir por no enmarcar el Vime dentro de un lugar geográfico, aunque traer el proyecto desde Bilbao, cruzar todo el Atlántico y geográficamente ubicarlo en un lugar, pues finalmente aterrizó en Bogotá, cosa que para nosotros aquí en Colombia pues es un honor abrir los brazos y recibir Alvime con todo el amor. ¿Pero digamos que dentro de la estructura y las estrategias de las que ya hablabas antes, cuando haces todo ese traslado, ese trasteo desde Europa hasta Latinoamérica, porque Bogotá, es decir, porque aterrizó en colombia el Byme?
[00:10:48] Speaker B: Bueno, realmente siempre Vime desde que nació en Bilbao siempre ha tenido un afán internacional.
Si bien es verdad que lo que nos dimos cuenta es que gran parte de los asistentes a Vimeo siempre eran diferentes países de Latinoamérica y en particular de Colombia, eso hizo precisamente que Vime siendo un espacio de negocio, en el propio Vime nosotros conocimos a nuestros socios en Bogotá, entonces creo que es también un propio caso de éxito en nuestras propias carnes, es decir, en Bime se viene a hacer negocio, pero es que nosotros mismos lo hemos logrado ahí hemos conocido a nuestros socios, nuestros partners que ahora son vime también y por lo tanto el equipo de Bime es un equipo conformado por profesionales que están en Bilbao, en Bogotá y también en la figura de nuestros delegados en Buenos Aires, en Santiago de Chile, en Caracas, en Ciudad de México, en Guadalajara.
Es decir que precisamente lo que tenemos que hacer es no prescindir de esas barreras geográficas para que tanto la música como por lo tanto luego la industria pues oye, en este caso solemos hablar de que es el español el elemento vehicular, el lenguaje, pero la realidad es que ya también ha trascendido al propio lenguaje, porque tenemos un montón de profesionales que vienen de EE.UU. Y de Canadá interesados en ese tipo de, en un tipo de música que ahora mismo pues es tendencia a nivel mundial, que es la música en español.
[00:12:33] Speaker A: Y totalmente, totalmente de acuerdo. Y creo también que en pleno 2024 la geografía se volvió global, es decir, cuando uno ya está a un clic de distancia, fíjate, tú estás en Europa, yo estoy en Latinoamérica y tenemos la posibilidad de tener esta conversación, qué rico poder trasladar este tipo de conversaciones a a una sola, a una conversación globalizada. Y ya que estamos hablando de eso, creo que uno de los temas que hoy en día preocupa, inquieta, vuelve muy curioso al músico y a los mismos jugadores de la industria es la inteligencia artificial, que sé también que es uno de los temas principales a desarrollar en esta edición del Vive. ¿Quería preguntarte por eso, Rubén, cómo lo ves? ¿Qué quieres proponer desde tu dirección en el Vime sobre inteligencia artificial? ¿Tú crees que esto ha afectado o ha ayudado a la industria de la música?
[00:13:30] Speaker B: Bueno, es normal que ahora mismo el hot topic sea la inteligencia artificial, es decir, en cualquier. Yo creo que en muchísimas industrias, o yo diría más bien en la sociedad.
Estamos hablando seguramente de los cambios más importantes desde la llegada de Internet, o hablábamos quizás de la industria de la música, de la ia, de Napster o del Ipod o bueno, cosas como que te van marcando unos hitos. Pero aunque es normal que siempre se vea esa amenaza, realmente yo creo que también lo que hay que verlos, hay que ver la oportunidad, es decir, esto va a suceder, es así, es decir, es como siempre. Pues ponemos un poco el ejemplo. Yo trabajé en Spotify, en Spotify cuando Spotify estaba naciendo y tengo el recuerdo de que siempre se comparaba con la música grabada, pero antes de Spotify hubo una cosa que se llamó Napster. ¿Entonces, qué hubiese pasado si a Napster se le hubiese dado una oportunidad que no se le dio? ¿O que igual náuseas tampoco lo hizo de la manera correcta? No lo sé, pero. Pero pues estamos en la misma, es decir, vale, por supuesto que esto va a suceder y no se le puede poner barreras porque va a suceder y por lo tanto lo que hay que estar es preparado. Entonces sí que yo creo que tanto a nivel de creación musical, hay muchas herramientas, tanto de creación de letras o de carátulas, de covers, etc.
Que pueden ayudar al creador. Sí que habrá seguramente partes de la industria más afectadas, como aquellos músicos que se dedican a generar como librería musical y que seguramente tengan un poco más incierto el futuro, pero desde luego donde está el reto es en la gestión de los derechos de propiedad intelectual.
Entonces es apasionante. Obviamente, como cualquier cambio, da una sensación de vértigo, pero yo estoy seguro de que nos haremos al cambio y cuando hablemos dentro de 10 años diremos bueno, tampoco fue para tanto. O sí, pero fue para bien, no para mal, fíjate. Entonces, bueno, siempre hay que verlo desde un punto de vista optimista. Al final la industria de la música va a seguir existiendo.
[00:15:52] Speaker A: Mira que oírte es interesantísimo porque a mí sí me produce una sensación de vértigo interesante. No es miedo, es vértigo.
Es justamente como esa ansiedad justa, justo antes del cambio y vivir ese cambio y hacer parte como el proceso a vértigo, es como estar en la punta más alta de una montaña rusa, justo antes de la bajada a ver qué pasa y al final después de la bajada no pasa más allá del susto, es decir, como que ya pasó uno a un siguiente punto y creo que creo que VIME va a ser una herramienta fundamental para eliminar el pánico y más bien entregarle a la gente herramientas para que pueda entender el ecosistema de la inteligencia artificial como herramienta y también como obstáculo dentro de la misma industria, pero sin miedo.
[00:16:40] Speaker B: Vamos a tener por ejemplo a Dauda Leonard, que es el manager de Grimes, que seguramente sea una de las artistas que antes empezó un poco a juguetear con la inteligencia artificial y va a ser muy interesante porque creo que es una voz muy autorizada 1 voz que seguramente vaya a trasladar ese mensaje de no pasa nada, esto es una oportunidad y nos va a contar en propias carnes cómo él lo ha vivido y cómo lo ha encarado y seguramente pueda ser un mensaje muy inspirador pues ahí.
[00:17:13] Speaker A: Estaremos súper pendientes de ese tipo de herramientas que nos ayuden a ir manejando como a cabalgar el caballo sin sin susto de estar uno mucho más seguro montado en este animal que hoy en día llamamos la industria de la música. Rubén, ya para ir cerrando, justamente hablando de globalidad y de lo que la industria representa en términos de presión para un sello, para un artista, para cualquier jugador de la industria, pues evidentemente hay un punto en específico al cual se le viene poniendo mucha atención, pensaría yo que desde que se popularizó con el grunge por allá en los 90 y se hizo muy popular con Kurt Cobain, Scott Wayland, con Eddie Beder, con bueno, con todos estos artistas y es el de el Mental Health, que hoy en día se habla de una manera muy abierta y se trata de una forma muy responsable. ¿Hoy el Vime levanta la mano y también dice presente en este topic qué es lo que van a presentar o cómo lo van a abordar para la gente que va a estar en el Bime?
[00:18:20] Speaker B: Sí, pues al final lo que siempre intentamos desde la parte de programa de vime, nosotros tenemos unos valores en un evento de industria siempre hay que tener claro que tú tienes que dar un paso adelante y tratar aquellos temas que realmente confluyen desde los altos ejecutivos hasta los aspirantes a la industria, todo aquello que es común a todos que es problemas en temas de igualdad o intentar luchar para conseguir esa igualdad, más bien los retos en la sostenibilidad y en este caso algo de lo que hemos hablado muchas veces y que es muy frecuente, que es precisamente el tema de la salud mental. Entonces se puede hablar en un panel, se puede hablar en un panel, se puede hablar en un taller, podemos hablar de gente, especialistas que hablen también del tema y que nos inspiren, pero sobre todo yo lo que creo es que se trata de transmitir a la industria que es algo que realmente nos está afectando a todos y a todas y que está muy bien como tema hablar de mental health pero que realmente hay que llevarlo a la práctica y tenemos que ser conscientes de que no sólo en los que hacen giras que por supuesto, sino en aquellos que trabajan en una oficina, todos podemos están afectados por ello y son temas que siempre están en el programa de Veme. Yo invito a todos aquellos que me están escuchando a que asistan a Bime y que tanto temas de Mental Health como de Sostenibilidad, como de igualdad, pues que sean partícipes para porque es en Bime donde muchas veces no es solo el self speaker, no es una comunicación pasiva, sino que es la propia gente la que puede sacar temas que realmente genera una conversación y que de esa conversación es donde se planten los pilares de los próximos memes y por lo tanto de la industria.
[00:20:22] Speaker A: Parece eso fantástico, es decir, tener artistas sanos desde desde todos los aspectos, todos los frentes, pues al final de cuentas también va a ayudar como inspiración o influenciadores sobre la audiencia a la que se comunica, lo que la música tiene ese poder enorme de poder transmitir ese tipo de mensajes y me encanta que desde la profesionalización de la industria pues tengamos la posibilidad en Byme de hacer parte de como de este movimiento, hablo yo de movimiento porque porque siento que se ha convertido en un lenguaje universal y eso es clave para para uno poder entenderlo, abordarlo y de alguna manera trabajarlo. Entonces por ese lado Rubén, increíble de verdad que el panorama que promete el vimeo como dices tú 14.º edición, tercera en Bogotá, pues para nosotros es un honor tener la posibilidad de recibirlo a los profesionales de la música es una delicia poder participar de ella. ¿Y ya para cerrar quería preguntarte, el Vime va a tener diferentes escenarios, hay algún lugar donde la gente pueda como consultar la manera en la que se va a distribuir el Vime en el.
[00:21:35] Speaker B: Corazón de la ciudad?
Bueno realmente tanto en nuestra página web como en nuestras redes sociales hay ya un mapa, el centro de todo va a ser la universidad de Leán que es donde van a suceder como toda la parte conferencial, el congreso por así decirlo, las charlas en networking y demás, donde también habrá un pequeño escenario para showcases, pero luego en la zona rosa hay cinco salas más en las que se irán sucediendo los diferentes showcases. Y efectivamente, tanto entrando en nuestro Instagram, en nuestro LinkedIn o en nuestra página web, pues ahí está toda la información.
¿Por supuesto, también nos puede contactar a través de esos canales y nosotros estamos a disposición de todas las dudas que tenga la gente en otro, ese customer service, no? Por así decirlo.
[00:22:34] Speaker A: Perfecto, pues ahí está toda la información disponible. Sé que ya se está haciendo tarde en el PAÍS Vasco. Rubén, este mensaje es para agradecerte por tu tiempo, por tu amabilidad, por tu empuje y esfuerzo para traer Vime a este lado del Atlántico.
Nos estaremos encontrando entonces en los próximos días aquí en Colombia.
[00:22:59] Speaker B: Eso espero. ¿Y nada, muchísimas gracias a vosotros por darnos voz y nos vemos en Vime, no?
[00:23:06] Speaker A: Ahí está una cita infaltable anualmente hablando del Vime, esta vez la tercera en Bogotá. Un abrazo para todos los que nos están oyendo en este podcast que se llama la industria musical de symphonic latino, donde vamos abordando diferentes temas que hacen parte de la misma industria. Un abrazo para todos y nos escuchamos en una próxima.
[00:23:23] Speaker B: Chau, chau.
