Episode Transcript
[00:00:11] Speaker A: ¿Hola, cómo les va? Bienvenidos a Symphonic Distribution. Este es nuestro podcast, se llama la industria musical. Hemos tenido la gran fortuna de trabajar con invitados increíbles alrededor de esta industria, hemos podido explorar diferentes ramas, diferentes campos, siempre hablando con expertos y hoy tenemos un invitado de lujo porque este personaje que ustedes están viendo en cámara es una persona que ha trabajado desde hace muchísimos años muy enfocado en el desarrollo de artistas, sellos discográficos de música latina, además de tener una participación muy interesante en encuentros de música que se están generando hoy por hoy en los EE.UU. pero para ir desglosando esto poco a poco para sellos y músicos independientes que en la gran mayoría son quienes se han consolidado como nuestra audiencia porque están muy pendientes de todo lo que va pasando en este ecosistema, pues vamos a ir paso a paso y el primer lugar es saludar a Tomás Cookman. ¿Cómo estás Tomás? ¿Cómo te ha ido?
[00:01:14] Speaker B: Hola Camilo, te estoy muy bien, gracias y gracias por la invitación, para nosotros un honor.
[00:01:21] Speaker A: ¿Dónde estás ahorita? ¿Dónde estás? ¿En qué parte del mundo te encuentro?
[00:01:29] Speaker B: Es el Conference Room, hacemos las juntas acá en la oficina de National Records. Wow, wow.
[00:01:41] Speaker A: Tremendo. ¿Y toda esa música que veo atrás? Eso es. Mira que eso es muy de vieja usanza. Cuando yo hacía radio, me acuerdo que hace muchos años cuando yo empecé a hacer radio, los disc jockeys poníamos la música en físico y los muebles que estaban detrás del disc jockey era justamente donde guardábamos la música. Todos esos discos estaban codificados y casi que uno que se aprendía de memoria esta canción está en este disco y va uno casi que por recordación que es todo eso que tienes ahí.
[00:02:10] Speaker B: Igual ya es casi como una instalación de arte porque nadie ha sacado 1/400 de este pared en años.
Pero si son discos que entre los miles y miles que me han llegado me quedé por una razón o la otra y además soy coleccionista.
[00:02:34] Speaker A: ¿De esos discos que tienes ahí, hay alguno que tú hayas trabajado Tomás?
[00:02:40] Speaker B: Me parece todo ya estás.
[00:02:47] Speaker A: Lo tienes en esa sección. Súper claro.
[00:02:49] Speaker B: Totalmente.
[00:02:51] Speaker A: Bueno, pues qué alegría. Vamos a desglosar un poco entonces para que la gente pueda darse cuenta qué es lo que está pasando y por qué estamos hablando como con tanta emoción y estamos señalando esos discos. ¿En primer lugar quisiera enfocarme en tu interés por la música latina, en donde nace ese interés de empezar a trabajar con artistas y músicos latinos?
[00:03:13] Speaker B: Yo empecé la música como baterista y cantante en New York, en una banda cantando en inglés. ¿Tuvimos así suerte, el baterista de Blondie era nuestro productor y manager y luego todavía en 105.º Gibbs mucho etc. Etc. Pero una noche conocí a Charly García en 105.º Gibbs y nos hicimos amigos y él se me decía vente a Buenos Aires, vente a Buenos Aires 1 día Bueno, me voy a Buenos Aires y justo en Buenos Aires, en la primera semana conocí a los fabulosos Kaylax, porque en ese momento yo tenía como el pelo azul o violeta o algo así y todos calvos, entonces vamos a ser amigos o no? ¿Vamos a pelear? Y decidimos ser amigos y luego terminé siendo su manager, dije y era antes de Mtv, muchos antes, mucho antes de Spotify, cosas así. Obviamente dije esta banda es demasiado buena, tiene que salir de Buenos Aires, de argentina, del cono sur. Y por suerte salieron y de ahí una banda, dos comentó tres y etc. Etc. Y ya me envenoné y ya no hay cura.
[00:04:22] Speaker A: Esto, esto está por fuera del guión, pero hablas de Cbgb. Si, inmediatamente mi corazón de fanático de la música me exige preguntarte por el ambiente de ese lugar. Háblame un poco de cbgb y qué se respira en ese sitio o qué se respiraba en ese sitio.
[00:04:39] Speaker B: Bueno, yo pienso que en la historia de la música siempre hay lugares en donde justo por razones x, mucha gente se junta y hay algo muy interesante que sale. ¿Por ejemplo lo que pasó tuvo años en Medellín con la música urbana, lo que pasó en Londres con rock and roll, en New Orleans con jazz, etc. Etc. Etc. Y justo había una época que salió tantos artistas interesantes, no solamente de música, sino de artes plásticas, de cine, de miles de danzas y de repente con tanta gente creativa, era como un lugar hay que estar acá porque no sé qué pasa, dónde está mi lugar acá? Pero tengo que estar para encontrar mi lugar. Y justo en la época donde me empecé a ir a Buenos Aires, era un lugar así y justo por suerte tocamos una noche así de audiciones y dijeron perfecto, me gusta y empezamos a tocar ahí una vez cada cuatro semanas por un par de años y era con mi escuela. ¿Además siendo el dueño de CBGB, el manager de mi banda, te dejaba dos cosas muy lindas entrabas gratis todas las noches y te daban dos cervezas gratis para terceras, y con esas dos cervezas gratis se sentás en el bar, tomas dos cervezas por toda la noche y tomas notas de cosas feas, cosas buenas y nota que en tu cabeza no? Y justo era justo después que salieron Ramones, Talking Heads, Blonde y todas estas bandas impresionantes y la próxima ola de también cosas interesantes, así que total, total, hay que estar en el lugar ideal, en el momento ideal.
[00:06:23] Speaker A: Tienes toda la razón. Y fíjate que te lo pregunto porque alguna vez visitando los Ángeles tuve la oportunidad de entrar por cosas de la vida también, porque además insistí bastante en un estudio de grabación que se llama Sound City, que es un estudio donde han grabado gigantes, gigantes de la música y cuando uno entra a ese sitio 1 puede ver el mismo tapete donde Dave Grohl puso la batería en Nirvana para grabar el Never Mind.
Como que uno siente una magia y unas cosas por dentro que inspiran, no sé cómo club llenan uno de música y de solo imaginar que ahí estuvieron y que se crearon momentos muy especiales de de la historia de la humanidad a través de canciones en esos lugares. ¿Tú hiciste parte de eso, esa impresión?
[00:07:08] Speaker B: Poquito, incluso el primer disco que grabé yo como música era en Electric Lady, otro estudio así es que entras y respiras como acá ha pasado algo y es muy lindo. Total Buenos Aires también había un par de estudios así, un clásico como Panda y otros más que se grabó tantos discos clásicos ahí. Hoy en día, bueno, los estudios clásicos a veces están en el living de tu casa, pero ya estamos viviendo en otros momentos y no digo porta mal, sino siendo así abre mucho más puertas.
[00:07:43] Speaker A: Absolutamente de acuerdo. Volviendo a la música latinoamericana, quiero contarte una anécdota. Los Fabulosos Cadillacs fue el primer concierto al que yo fui cuando cuando estaba pequeñito, que fue un concierto en el que dieron en un club en Bogotá que se llama Club los Lagartos, donde se presentaron a Terciopelados, Juanes y los Fabulosos Cadillacs. En esa oportunidad yo pude encontrarme con Vicentico y tengo el autógrafo de él en un papelito y esa banda se convirtió en algo especial para mí porque de alguna forma junto a Terciopelados fueron los que me abrieron la puerta a los sonidos latinoamericanos. Yo soy de mediados de los 80, entonces toda la década de los 90 fue mi formación de criterio musical. ¿Ahora que tú hablas de los Fabulosos Cadillacs, cómo te conectó Vicentico y todo el combo de los Cadillacs que además era gigante, con la música argentina y la música latina?
[00:08:36] Speaker B: Bueno, yo pienso que hay épocas en donde hay un sonido de cada país. Por ejemplo, en esa época en España todas las bandas entre comillas de rock sonaba igual, entre comillas. Obviamente en México estaban buscando su sonido todavía, en Colombia también, en Argentina también había muchas bandas diferentes con sonidos muy diferentes y los Kaylax para mí era como la excepción, el señor de todos los demás. Además cuando los Kaylax empezaron era difícil escuchar que es la mejor banda de Cali o que es la mejor artista de Guadalajara, México, porque te llegaba no sé por suerte o lo escuchás en una disquería o un programa de radio el profesor o gente así en Colombia que han tenido sus programas así de cosas raras que han buscado por ahí. Pero para mí los Kaylax eran como no solamente que su música era interesante, sino el show en vivo era muy impactante.
Y en esa época era más como las bandas tienen que mostrarse en vivo. Estamos en cierta manera volviendo a eso. Incluso me alegro mucho que muchos de los artistas urbanos hoy en día tienen shows en vivo que son impactantes.
Por más que sea una persona en escenario, igual encuentra una manera de hacerlo muy impactante. Y eso es importante, porque el show en vivo tiene que ser impactante, nada que ver. Pero es él solo con un par de loops y deja contento 25000 personas cada noche, que también un gran talento poder hacer eso. Pero volviendo a lo que es Alfredo como Fabuloso Kaylax. Y luego cuando empezaron ellos empezaron a salir en otros mercados cuando empezó Mtv, porque con el video de Matador le abrió muchísimas puertas nuevas.
Y ya bueno, ya después de eso con MySpace, con Spotify, con Apple, con teaser, con Amazon, etc. Ya es mucho más fácil descubrir y te das cuenta con la cantidad de canciones que se suben cada semana.
Pero lo lindo es que no hay un sonido colombiano, no hay un sonido mexicano, no hay un sonido argentino, sonido español. En cada país hay tantos sonidos diferentes y tantos talentos increíbles que eso también nos ayuda. Porque imagínate si todo el boom latino, para nombrarle algo, era todo basado en pachata o en jabimero o en cumbia, eso te marca y te pone en un gueto y eres esto y nada más. Pero si miras desde fade hasta el matón por encima motorizado y y miles más entre esos tipos de artistas, es lo más lindo, lo más saludable de la música latina hoy en día.
[00:11:27] Speaker A: Tienes toda la razón, toda la razón. Y no puedo dejar de pensar en la época, sobre todo que lo referencias a partir de matador y yo creo que Argentina fue un país muy privilegiado en términos de exportación de música. De hecho, quiero preguntarte si esa cercanía y esa exploración del desarrollo de la música latinoamericana a partir del descubrimiento, porque ellos sonaban como marcianos y bichos raros en la época.
¿Qué pasó con Gustavo Cerati, Soda Stereo? ¿Tuviste algún algún algún guiño, algún acercamiento por ahí?
[00:12:04] Speaker B: Sí, yo fui maraño desde Cerati un par de años, desde como Bocanada y mi disco favorito. Si, igual yo francamente nunca fui tan fan de esos estéreos, pero cuando escuché Bocanada dije ok, esto es algo muy especial y viene mejor. Incluso también él tuvo un par de proyectos medio electrónicos, medios totalmente electrónicos. Y recuerdo una girita que hicimos por el norte de México, y el promotor en ese entonces también los promotores eran un poquito más salvajes, ahora también mucho más organizados, todos los niveles de la industria de la música. Me acuerdo, no sé cómo lo vendieron al público, pero el público del lugar que fuimos a tocar, se enojaron tanto porque Gustavo no estaba cantando. Entonces no sé si avisaron que iba a tocar las canciones eso de estéreo o qué, pero cuando salió con él 2 más, tocando muchos botones, con cada canción se volvieron más locos y al final tuvimos que casi escaparnos del lugar, pero como igual era muy gracioso.
[00:13:12] Speaker A: Ay, qué belleza. Esas historias son lindas. Mira, yo gracias a mí, a mi trabajo, he tenido la oportunidad de conocer personas así como tú, que han estado muy involucradas con grandes leyendas de la música. Uno de ellos aquí en Colombia es julio Correal.
[00:13:27] Speaker B: Lo conoces demasiado.
[00:13:31] Speaker A: ¿Qué historia tienes tú con julio?
[00:13:33] Speaker B: De hecho, a julio lo conozco desde cuando era manager de Terciopelados, años y años atrás. Y su familia y su hijo y la gran familia de los Correales lo conozco. Lo hemos hecho giras para Fabuloso Kaylax, para mí, para Manu Chao, para para varias personas. Incluso ahora, cuando fui hace poco a vime en Bogotá, justo volví a mi hotel después de un día de charlas, y justo estaba ahí sentado en julio Correal, como lo único que me faltaba de Bogotá es irme sin ver la cara de julio Corial, que para mí es más colombiano que ese sombrero blanco y negro que usa el cordonista de Carlos Vives.
[00:14:19] Speaker A: De acuerdo, total. Sí, es un Guns n Roses, es.
[00:14:27] Speaker B: Un clásico de la música.
[00:14:30] Speaker A: ¿Claro, como promotor de los Guns n Roses en esa época, en el 92, en el estadio Campina, no? ¿Qué nota poder descubrir y desempolvar un poco esas historias que de alguna manera nos han acompañado a todos o a la gran mayoría como una como una banda sonora, sabes? Estamos hablando de nombres inmensos y que tú hagas parte de esa historia para nosotros es es increíble poderlo descubrir de primera mano. Y por eso quería como hacer todo este recuento, para que la gente también que llega hasta este punto del podcast pueda entender un poco dos cosas de las que vamos a tratar puntualmente. La primera es el AMC, que lo vas a hacer este año en la ciudad de Nueva York, y que si no estoy mal, estás ya cumpliendo 15 años.
[00:15:24] Speaker B: 25 más, un poco más.
[00:15:26] Speaker A: 25 años.
[00:15:27] Speaker B: Ojalá que era 15 años.
[00:15:30] Speaker A: 25 años.
¿Cómo arranca toda esta idea del LAMC y cuál era el objetivo principal y en este momento en donde lo tienes ubicado?
[00:15:44] Speaker B: Siempre tenía fe en lo que era una industria de la música latina.
Y me acuerdo había ferias con conferencias así que si no tenían un panel, dos paneles a lo máximo y eran en el horario peor, en el lugar más lejos y se llenaban y dije hay más que suficiente público, conozco gente, vamos a intentarlo. El primer año era justo una de las primeras épocas del boom de los redes y la gente invirtiendo, tengo que buscar un sponsor principal para pagar todo esto y justo lo encontramos y por suerte se llenó y se llenó de toda la gente que tiene que estar ahí. El primer año hicimos showcase, hicimos charlas, etc. Etc. Tocó desde Molotov hasta Vico C. Y como es el típico onda del LMC, aunque se llama Latin Alternative Music Conference, la palabra alternativa no era tipo Seattle Nirvana, era alternativo a lo que estaba sonando en ese momento, que todavía era Gloria Estefan con su nuevo hit y con todo respeto, Gloria Estefan que ha hecho su carrera impresionante, pero yo siempre pensaba hay más.
Y de ahí, bueno, por suerte el lam si tuvo mucho éxito.
Como influencia tomé South by Southwest, New Music Seminar, ese tipo de conferencias que eran bien hechas en otras ciudades, en otros idiomas y tomé lo que pensé que iba a ser bueno para lo que necesitaban para crecer nuestra industria. Porque yo siempre también pienso que una industria sabia, una industria inteligente nos ayuda a todos, porque necesitamos más gente inteligente que realmente saben y entienden que esto no es no es un hobby, no es un juego, es como el cine, como la música. Si no estás con todo tu corazón y tu cabeza en lo que es la industria de la música, mejor que te dedicas otra cosa, porque esto no es un trabajo, es un estilo de vida, es un sentimiento, es algo que tampoco hay que estar trabajando 23 h al día, pero por lo menos hay que tenerlo en tu corazón 24 h al día.
[00:18:04] Speaker A: Completamente, completamente. Ya que estamos hablando del LAMC, un poco de su historia y lo que te llevó a la formación de este encuentro de industria, donde lo ubicas hoy, es decir, ha pasado mucho en la música en los últimos 25 años. Es decir, creo que hoy en día vivimos como dicen los chinos we are living in interesting times y esos Interesting Times es que han llegado una cantidad de elementos que tal vez ni en los Supersónicos alcanzamos a verlo de alguna manera dibujado. ¿Cómo ves hoy en día la industria y qué propones para este LAMC 2024?
[00:18:41] Speaker B: Lo lindo de la industria es que siento que hay más y más gente, porque por muchos años viven la misma gente, siempre la misma gente, la misma gente, mismas ideas y de repente con el crecimiento de la industria en sí, se ve mucho más gente, gente joven, no tan joven, gente que tal vez en otro momento piensan yo quiero trabajar en Atlantic Records porque ahí está todo. Mis artistas favoritos ahora dicen no, Universal Latin me suena muy bien, o Sony Latin me suena muy bien, o Symphonic o National Records que es nuestro sello, porque la música ya es mucho más amplia, porque el mercado ya ha cambiado y estamos todos hablando entre comillas el mismo idioma, los los problemas, los challenges para trabajar un disco hoy en día es igual si cantas en japonés, en inglés o en español o o lo que sea el idioma que elegís en expresarte. Así que y eso para mí también abrió la ventana a que entraba mucha más gente, que me pareció muy saludable para todos. Y seguimos viendo más y más gente y además el papel de las mujeres en la industria ha crecido muchísimo, que también nos ayudó muchísimo a crecer porque muchos años eran típico club de machos y ya no están así.
Pero y eso, eso es saludable, los cambios que estamos todos más modernos ahora y además que el mundo se dio cuenta porque no es como en otras épocas que Ricky Martin tuvo un hit, o Miami Sound Machine Iglesias o Pitbull, ahora cada semana hay un pitbull nuevo, esos plumas de la nada obviamente bad band, fade, etc. Etc. Entreno, etc. Etc. Etc. Que hay tantos artistas que están explotando, artistas electrónicas como Nicola Cruz que va a Polonia y venden 2000 entradas, que eso era como hablar en coreano en otro momento, esto es algo como si obviamente que vendió 2000 entradas en Polonia porque acá vemos esta tendencia, miramos los streams, etc. Hay como por qué una mapa como llegar a poder hacer cosas así.
Y hay gente inteligente trabajando estas artistas ahora, porque por más que te gusta o no te gusta la canción de Bad Bunny o de peso pluma, hay peso pluma o Bad Bunny sin tener gente inteligente a su alrededor, un equipo que sabe cómo tomar ventaja de estas cosas, ya no es lo que lo que son y eso es lindo.
[00:21:31] Speaker A: Sí, completamente de acuerdo. Y me quedo pensando un poco porque haciendo el recuento históricamente hablando, tienes razón, tienes razón en lo que dices y me dan muchas ganas de estar muy atento del AMC en este 24 justamente para uno muchas veces cuando cuando va formando su criterio de música como que también tiende un poco a encerrarse dentro de lo que uno le gusta, pero es muy bueno generar una apertura y entender muy bien el mundo, en qué idioma te está hablando, en qué idioma te está cantando, qué es lo que se está cantando, la velocidad de la música, qué es lo que hoy en día te propone, en fin, todo esto que los encuentros de música son como tan importantes. Pero ya que tú lo pones sobre la mesa, quiero preguntarte específicamente por National Records y es hoy en día que estamos involucradísimos en la en la en la cultura del sencillo. ¿Tú tienes un sello discográfico, es decir, Nacional Records todavía crece en el disco como fuente generadora de música o cuál es ese sentimiento que cargas hoy con respecto al álbum?
[00:22:46] Speaker B: Yo pensé que la voz es importante para lo que es tu carrera, los singles son buenos para el momento, para tener éxito el momento y lo bueno también es como vivimos en un mundo de nichos, todos hablan que lo grande que es taylor Swift, no sé si puedes cantar tres canciones de Taylor Swift, pero sabes que es muy grande y sabes que es gloriosa en muchos países del mundo y es así con muchísimos artistas y no está mal porque ya no vivimos en esa época que los cinco artistas más grandes del mundo, todo el mundo conoce todos los gestos de esos artistas y ni empezamos a hablar.
Por ejemplo en EE.UU. donde vivo yo, en el mundo de country, incluso un mundo de hip hop, hay tantos artistas con éxitos tan enormes que tal vez no sabes todos los hits de ese artista y eso estando en la industria de la música y no está mal porque eso también eso quiere decir que hay muchos más artistas ganando una vida de su música y si los artistas lo están ganando también hay productores, también hay sellos, también hay agentes de booking, hay road managers, hay bajistas, hay choferes, hay etc. Etc. Todos viviendo de la música más y más y más que eso obviamente es saludable. Algunos artistas se enfocan en los singles y eso es su plan creativo, lo apoyamos la mayoría en nuestro caso de los artistas que graban para National Records quieren sacar un disco, quieren decir algo, incluso desde Colombia hemos tenido el lujo de bomba estéreo, empezó National Records, Sistema Solar estuvo Nacional Records, Aterciopelados volvieron en una de sus tantas vueltas por National Records. El disco de Andrea Echeveri solista era el primer disco que sacamos. El disco de Andrea tuvo nominado Grammy, Alan Grammy y sigue siendo un clásico de siempre y somos muy fans de Andrea y Héctor Monaretta, otro artista colombiano.
Hay muchos artistas que han empezado en nacional, tal vez ponen en ese momento los majors que cada día son menos y menos, no lo tenían en su visión o tal vez entendieron el mercado o la dirección de dónde llevarlos. Por ejemplo Bombasteria, ahora es mucho más fácil pensar bueno, Bombasterio es una firma obvia, pero cuando nos filmamos en Bombasterio estaban apenas grabando Fuego, que es para mí su gran primer éxito, o incluso Anatiyu, otro leyenda para mí del musical hip hop y de mujeres que hablamos cuando filmamos Anat y yo. Y cuando yo escuché en 1977 dije este cachito es obvio que le tengo que apoyar. Igual fui así con Sistema Solar y con muchos otros artistas también. Pero eso es lo lindo de la música y eso es lo lindo de tener pasión, hacer lo que nosotros hacemos o que tenemos el lujo de poder hacer.
[00:26:02] Speaker A: Mira, mira que en el desarrollo, en el desarrollo de National Records, justo con lo que tú estás hablando, a mí siempre me ha llamado mucho la atención el cómo se engrana un sello discográfico. Y ahorita que te estaba oyendo hablar, siento que es un alma muy de aire y me hace me hace pensar y preguntarte. Antiguamente uno identificaba muy fácil el aire, como en la película Almost famous, que era esa persona que estaba involucrada con un medio y se iba con la banda y en esas giras con la banda iba descubriendo nuevos talentos, cuando estaban metidos en un bar, etc, etc. Esa era la figura del aire. ¿Hoy en día ese aire cómo se mueve? ¿Es decir, dónde están esos nuevos talentos de los que tú hablas, que firmaste hace un tiempo? ¿Hoy en día cómo es ese aire? ¿Cuál es esa figura de aire?
[00:26:53] Speaker B: Lo interesante del aire es que el trabajo de aire cambió y si eres un ir en uno de los mayors, tal vez tu trabajo es estar conectado, mirando TikTok, Instagram, etc. Etc. Mirando tendencias y que también es una manera, si tu sello o si tu empresa se enfoca en eso, eso es lo que tenés que seguir filmando. Por suerte cada vez en cuando también tienen el lujo de realmente pienso en estos y pienso que tienen algo especial y ponen su dinero en eso. No, pero en serio, como lo nuestro, yo ponemos como manager de todas estas bandas, viajé por todo el mundo y en cada lugar que iba, llegaba en esos entonces con bolsas y bolsas de cds, no estos, pero cds así de artistas y artistas. Y nosotros también tenemos el costumbre de cada persona que hoy en día que nos manda un archivo, pero en ese momento que mandó 1/400 o lo que sea, mandamos un email de cortesía muchas gracias, si nos interesa te volvemos a llamar. Porque cada 400.º que te llega hoy en día, cada archivo, cada lengua, sea un claro, donde sea, es un sueño, tal vez es una pesadilla, es un sueño para alguien. Entonces lo mínimo que puedes hacer muchas gracias, lo recibí. Y si sentimos que para nosotros te volvemos a hablar y en ese caso me han llegado cosas que hemos ganado Latin Grammys con me acuerdo una vez, la vida Bohème, la banda de Venezuela, mandó su demo, su primer disco y lo escuché, dije me gustan estos chicos. Y lo filmamos y ganamos la Ngramy. Me acuerdo de la noche de que ganaron la Ngramy, bajó Henry, el cantante, y sacó un papelito, imprimió el email que yo le mandé de contestación diciendo me gusta, hablamos.
Son las lindas cosas en la vida. ¿Pero y también, bueno, si tienes el lujo de estar en un sello mucho más chiquito, por ejemplo, algunos de los sellos más tirando al Nicho, más nicho, la música electrónica y otros hay gente que lo hacen porque también son djs o porque son o lo que le encantan la música y no tiene que pensar bueno, cómo pago a las 16 personas que tengo a mi alrededor? Soy yo, 2 amigos más que no cobran y lo hacemos por amor al arte. Por amor al arte. Es importante para el proceso también.
[00:29:32] Speaker A: Completamente. Y es una belleza porque yo creo que ahí es donde arranca la magia. Es decir, alguna vez en Internet, sabes, como que uno se va encontrando diferentes archivos. ¿1 uno de esos muy, muy, muy famoso fue una discográfica que le respondió a los Beatles ese famoso correo donde decía en este momento no se ajustan a las políticas de la empresa, cualquier cosa les avisamos y terminaron haciendo los Beatles, que es un poco el proceso del que tú hablas ahorita, no?
[00:30:02] Speaker B: Hay una sala de la fama de rock and roll en Cleveland, Rock and Roll Hall of Fame. ¿Y yo fui justo tímidos de gira con los Kailash en Cleveland, Sold Out y hace años atrás y dije bueno, cuántas veces voy a estar en Cleveland? Fui al Rock'n Roll Hall of Fame en la sala de fama de Cleveland, 1 de los de las muestras que han tenido, era una pared de cartas de letras mandado a YouTube de diferentes sellos y no, muchas gracias, pero no es para nosotros. Eran como 12.
[00:30:40] Speaker A: Imagínate.
[00:30:41] Speaker B: La gente se puede equivocar también.
[00:30:43] Speaker A: Sí, total.
[00:30:46] Speaker B: Tal vez YouTube es bueno para este sello y no bueno para el tuyo. Yo a veces me llegan cosas que digo me parecen fantástico, mejor que hablas con Warner o con Universo. Pienso que es ideal para ellos, para nosotros no es justo el mejor sello para tu proyecto.
[00:31:03] Speaker A: Pues Tomás, para mí, yo me podría quedar horas hablando sobre todo que sabes, como que despiertas, despierta ciertas épocas en mi formación musical que están llenas de historias, de anécdotas, de gente que creció, que crecí escuchando, de discos que fueron importantes en mi vida. Siento que la música antiguamente era, era, era mucho más como que te acompañaba mucho mejor. No era tan paisaje, sino mucho más propia. Y creo que eso hace que haya tanta nostalgia alrededor de los nombres de los que estamos hablando.
Yo no quiero quitarte más tiempo, pero sí quiero sí quiero decirte que me siento muy orgulloso de poder estar acá sentado hablando contigo, agradecerte por el LAMC y todos estos años de trabajo duro alrededor del encuentro de industria de la música para profesionalizarla. El amor que le has puesto a National Records para que hoy en día sigamos hablando de un sello discográfico como este, de semejante tamaño.
¿Y bueno, de ese corazón musical y de aire que sigues manteniendo, pues de músico al fin y al cabo, no? Que te sigue ayudando como a caminar de la mano de todos estos nuevos sueños que van surgiendo.
[00:32:21] Speaker B: Gracias, Camilo. Y ya te voy a dejar con dos tareas. Mirando el fútbol, obviamente es muy lindo saber del pasado y sacar experiencias y sacar provecho de cada cosa que justo la vida te deja aprender en el camino. Pero también hay que siempre estar el presente y el futuro. El presente, por ejemplo, la management, estamos manejando Atreno, que es uno de los artistas urbanos más grandes del mundo ahora. Y además, por el lado nacional, la tarea de hoy es escuchar el disco de Yadam, un chico de Venezuela. Yadam es tipo onda Sam Smith, voz increíble, Yadam con y así que acá seguimos. Y para ver si hablamos de vuelta en 20 años para lo que hemos hecho en este tiempo que viene y ojalá lo que pueden estar en la milésimo 100.º New York. Yo sé que el Symphonic vino por siempre tan presente de cierta forma. Y ahí estamos llenos de gente y hablando de lo nuestro, pues qué alegría.
[00:33:25] Speaker A: Ahí ya tengo a Yadam, le acabo de dar follow en DSp para tenerlo ahí en el radar y con seguridad sinfónica te confirmo, vamos a estar en el LAMC este año y voy a estar en Nueva York. Entonces de golpe te busco para que nos sentemos y nos tomemos un café y sigamos hablando.
[00:33:44] Speaker B: Ahí te esperamos.
[00:33:46] Speaker A: Qué bien, Tomás, por tu tiempo. Gracias por las historias, por tu empuje, por tu corazón de música. Infinitas gracias. Y bueno, nos ojalá nos podamos ver ahorita mitad.
[00:33:56] Speaker B: Gracias, amigo. Nos vemos.
[00:33:58] Speaker A: Fuerte abrazo. Chao, Tom.
